مدينة الإله (2002)

في حيّ يحمل اسمًا جميلًا هو «مدينة الإله»، يحمل الأطفال البنادق ويطلقون النار بعضهم على بعض. City of God فيلم يحدّق وجهًا لوجه في ذلك التناقض الوحشي. على خلفية أحياء ريو دي جانيرو البرازيلية الفقيرة، يعرض لاهثًا كيف غرق حيّ بأكمله في دوّامة العنف من ستينيات إلى ثمانينيات القرن الماضي. حقيقة كونه مبنيًّا على وقائع حقيقية تزيد صدمة الشاشة ثقلًا.

عن الفيلم — حيّ فقير رآه صبي يحمل كاميرا

تتطوّر القصة بنظر الشابّ روكيت الذي يرغب في التصوير الفوتوغرافي. هو شخصية مالت قليلًا عن العنف، يحاول أن يوثّق الحيّ عبر الكاميرا بدل أن يصير عصابيًّا. يتبع الفيلم سرد روكيت فيتنقّل بحرّية عبر الزمن، ويُري كيف تتحوّل مدينة الإله من سكن فقير عادي إلى منطقة بلا قانون تحكمها المخدّرات والبنادق. في مركز ذلك شخصية لم تتورّع عن القتل منذ طفولتها، ليتل زي. يتفشّى طموحه في الإمساك بالسلطة، وصراع العصابات حوله، ليصير مأساة تبتلع جيلًا بأكمله.

الإخراج — مونتاج منطلق لا يجمّل العنف

إخراج فرناندو ميريليس هو البطل الأول الذي جعل هذا الفيلم عملًا لا يُنسى. مونتاج سريع، قطعات جريئة، وبنية تعود في الزمن لتُري المشهد نفسه من زاوية أخرى، كل ذلك ينهال بلا انقطاع. تقرأ بعض المراجعات في هذا الأسلوب ظلّ تارانتينو أو مارتن سكورسيزي، لكن City of God يضيف إلى ذلك حيوية حارّة خشنة خاصة بأحياء البرازيل الفقيرة فيكمل قوامًا فريدًا.

الألوان قوية أيضًا. يملأ الشاشة لون أصفر باهت من الشمس وقوام غبار التراب، فينقل بحيوية فضاءً صار فيه الفقر والعنف يوميًّا. تركض الكاميرا المحمولة بسرعة الأطفال الذين يجوبون الأزقّة. لكن هذا الشكل المبهر ليس أبدًا لتجميل العنف بشكل جذّاب. بل كلما كان ذلك الإحساس بالسرعة أكبر، انطبع بوضوح أكثر كم تسقط الأرواح الصغيرة بسهولة.

الأداء — واقعية ساحقة من ممثلي الحيّ الفقير غير المحترفين

معظم طاقم هذا الفيلم ممثلون غير محترفين من أبناء الأحياء الفقيرة فعلًا. تمنح تلك الحقيقة الشاشة واقعية ساحقة. تبدو الشخصيات طبيعية وكأنها تنتمي أصلًا إلى ذلك الفضاء، إلى حدّ يكاد لا يُحَسّ معه أنه تمثيل. وعلى وجه الخصوص، يرسم ممثل دور ليتل زي جنون صبي يضحك وهو يضغط الزناد بحيوية تقشعرّ لها الأبدان. نظرة الطفل الجوفاء، الذي تعلّم العنف قبل أن يتعلّم الصواب والخطأ، لا تُنسى طويلًا. وروكيت الراوي بصفته مراقبًا في قلب الأحداث ومع ذلك على مسافة منها، يصير المعبر الذي يتيح للمشاهد أن يتحمّل هذا الجحيم ويتابعه.

ما يقوله الفيلم — حلقة العنف المتوارثة

City of God يحكي عن حلقة العنف المفرغة. تُوضَع بندقية جيل في يد طفل الجيل التالي، وينادي الانتقام انتقامًا آخر. يُري الفيلم كأنه يفضح كيف يصنع الفقر والإهمال ولامبالاة المجتمع من الأطفال قَتَلةً. وفي الوقت نفسه يلمّح عبر شخصية روكيت حامل الكاميرا أين يوجد ذلك الطريق الرفيع للخروج من حلقة العنف اللامتناهية. فعل التوثيق والشهادة، وأمل خافت بأن ذلك قد ينقذ إنسانًا.

التقييم والمراجعات

تقييم IMDb مرتفع عند 8.6 من 10، إلى حدّ يحافظ على مكانة عالية في ترتيب الأفلام عبر التاريخ. سجّلت نسبة Rotten Tomatoes 91%، وMetacritic 79 من 100. أعلى النقاد من الأسلوب البصري القوي، ومن أنه لا يكتفي بمجرد البراعة بل يتشابك مع الموضوع. وأداء الممثلين غير المحترفين الحيّ نقطة قوّة تُذكر كثيرًا أيضًا. ويُقيَّم كعمل رفع المكانة الدولية للسينما البرازيلية.

الخلاصة

City of God ليس فيلمًا يمكن مشاهدته براحة أبدًا. مستوى العنف عالٍ، والضحايا في معظمهم أطفال. لكن هذا الفيلم لا يقف عند الصدمة من أجل الصدمة. يجري تحت الشكل المبهر غضب وشفقة واضحان، يرفعان العمل إلى ما هو أبعد من مجرد فيلم جريمة. بعد المشاهدة يثقل القلب فترةً، لكن ذلك الثقل بالذات دليل على ما أنجزه هذا الفيلم. تقييم ★4.0 تقدير لتلك الصدمة الصادقة.

موصى به لـ

• من يريدون إخراجًا قويًّا ورسالة اجتماعية ثقيلة معًا
• من يحبون واقعية الدراما الإجرامية المبنية على وقائع حقيقية
• من يستطيعون تحمّل مستوى عالٍ من تصوير العنف