دانكيرك (2017)

كم مرة خرجت من فيلم حرب يتركك جسدك ينفك من قبضة التوتر؟ دانكيرك يُشدّ 107 دقائق متواصلة ثم يُطلقك تتنفس في اللحظة الأخيرة فحسب. يتناول هذا الفيلم عملية انسحاب قوات الحلفاء من شاطئ دانكيرك الفرنسي عام 1940، وهو يُقدم قدرات نولان الإخراجية في أكثر صورها تكثيفاً. التقييم ★4.5. أقصى توتر يمكن لفيلم حرب تحقيقه موجود هنا.

عن الفيلم — عملية انسحاب مقسّمة على ثلاث زوايا

مايو 1940. أربعون وكذا ألف جندي من الحلفاء البريطانيين والفرنسيين محاصرون على شاطئ دانكيرك ورصيف الرسو بعد إحاطة الجيش الألماني بهم. يعرض الفيلم هذه الأزمة من ثلاث زوايا. زاوية الجنود على الشاطئ في صراعهم للبقاء، زاوية الملّاح المدني الذي خرج بيخته لإنقاذهم، وزاوية طيّار مقاتل يتشابك جواً مع الطائرات المعادية. الخيوط الثلاثة تجري بوحدات زمنية مختلفة لتتقاطع في الخاتمة. ميزة هذا الفيلم تجنّب تعيين شخصيات حقيقية وتمحوره حول الحدث التاريخي نفسه.

الإخراج — التخلي عن الشرح ونسج ثلاثة محاور زمنية

نولان أسقط في هذا الفيلم تقريباً كل تعليق. لا شرائط توضيحية، ولا مشاهد تلخّص الموقف بالحوار. يُلقى المشاهد في الشاطئ مباشرةً دون أن يعرف من البطل أو من أين أتى. هذا الاختيار يجعل الفيلم أشد إلحاحاً. موسيقى هانز زيمر بنمطها المتكرر كدقّ الساعة تُضغط باستمرار. التصوير بفيلم IMAX يُوصل اتساع السماء والبحر بشكل مقنع. مشاهد قتال الطائرات خاصةً صُوِّرت بطائرات سبيتفاير حقيقية دون CGI والسرعة والضغط الهوائي في الشاشة ساحقان.

بنية الأوس الثلاث الزمنية متوازية في البداية مربكة، لكن حين تتشابك في النصف الثاني لحظة مطابقة كل خيط يُضاعف العواطف انفجاراً. هذه الاستراتيجية التحريرية ليست حيلة فحسب بل التعبير بالهيكل ذاته عن طبيعة الحرب حيث يتعايش الرعب والأمل في آنٍ.

الأداء — رعب يُنقل بالنظرات بلا حوار

فين وايتهيد في دور المجند تومي يكاد لا يتكلم. يُوصل الخوف والغريزة والإرادة على الحياة بعينين وتعابير وجه فحسب. مارك رايلانس يُجسّد ربّان المدني بثقل هادئ صلب. توم هاردي يؤدي دور الطيار فاريير خلف خوذة وقناع الأكسجين يكاد يُغطيان وجهه. في هذه الظروف يُعبّر عن العزم والإرهاق معاً بالنظر وحده. كيليان مورفي في دور الناجي من سفينة الإنقاذ يُريك وجهاً مختصراً مؤثراً لاضطراب ما بعد الصدمة.

ما يقوله الفيلم — النجاة هي عينها الانتصار

عملية انسحاب دانكيرك كانت عسكرياً أقرب إلى هزيمة. ومع ذلك تتذكرها بريطانيا بوصفها معجزة بقاء جماعية. يُعيد الفيلم تجسيد تلك الحساسية. لا قتال بطولي ولا نصر حاسم، مجرد حقيقة النجاة والعودة. مشهد الختام حيث يقرأ الجندي المنسحب خطاب تشرشل في الصحيفة يلخّص الرسالة التي أراد الفيلم توصيلها: البقاء هو نفسه قتال.

لا يُمجّد الحرب ولا يُرومنسها. الموت يأتي مفاجئاً ولا معنى له، والنجاة حظٌّ. رعب الفيلم يأتي من عدم إرائك العدو مباشرة. الجيش الألماني لا يظهر بوجوه حتى النهاية. الرصاص يأتي والقنابل تسقط لكن العدو لا يُرى. طبيعة هذا الرعب هي منبع التوتر الساحق في كل الفيلم.

التقييم والمراجعات

تقييم IMDb 7.8 ثابت. نسبة الطازجية في Rotten Tomatoes 92%، تقييم النقاد قوي. فاز في الأوسكار بثلاث فئات: أفضل مونتاج وأفضل مونتاج صوت وأفضل خلط صوت. الفوز بجائزة المونتاج اعترافٌ رسمي بالتحدي البنيوي لهذا الفيلم الذي تجري فيه ثلاثة أوس زمنية متوازية. يُعدّ من أكثر تجارب نولان الإخراجية تجريبية.

ما يُؤخذ عليه

غياب الشخصيات تقريباً قوة الفيلم وضعفه في آنٍ واحد. كثيرون يجدون صعوبة في التعلق بشخصية محددة. من يبحث في فيلم الحرب عن دراما شخصية ورفقة وسرد تضحية سيُخيّب ظنه. بنية الأوس الزمنية مربكة في البداية ولا يتضح نمطها إلا حين يتقدم الفيلم. 107 دقائق كوقت عرض قصير يرفع حدة التجربة لكنه أيضاً يختار القوة على عمق المشاعر.

الحكم النهائي

دانكيرك فيلم يستعير شكل أفلام الحرب ليجعل التجربة ذاتها هي الهدف. المشاعر أهم من الحكاية، والموقف أهم من الشخصية. هذا الاختيار قد يُضر لكنه هنا اختيار عالٍ الجودة. المونتاج والصوت والتصوير كلها تعمل من أجل هدف واحد: سحب المشاهد إلى شاطئ عام 1940. ينجز الفيلم هذه المهمة بأمانة. ★4.5.

يُنصح به لـ

• من يريدون تجربة انغماسية بدلاً من فيلم حرب تقليدي
• محبي أسلوب كريستوفر نولان
• من تتاح لهم فرصة المشاهدة بتقنية IMAX أو على شاشة كبيرة