الغضب (2014)

كثيرًا ما تتباهى أفلام الحرب باتساعها عبر لقطات علوية لساحات معارك شاسعة، لكن Fury يختار الاتجاه المعاكس تمامًا. تبقى الكاميرا محبوسة تقريبًا داخل دبابة شيرمان واحدة، في صندوق فولاذي ضيق يتلاصق فيه خمسة رجال كتفًا إلى كتف. في أبريل 1945 كانت كفة الحرب قد مالت بالفعل، لكن الموت بقي حدثًا يوميًا لطاقم الدبابات الأمريكية المتقدم نحو قلب ألمانيا. في هذه المرحلة الأخيرة يتأمل الفيلم بإصرار معنى أن يعتاد الإنسان قتل إنسان آخر.

عن الفيلم — طريق مجند غرّ ليصير آلة حرب

قائد الدبابة وارداديي (براد بيت) جندي محنّك يجعل عقيدته إعادة رجاله أحياء. تحمل دبابته “الغضب” رفاقًا تقاسموا الحياة والموت سنوات طويلة، وحين يفقد أحدهم في معركة يُلحق به المجند نورمان (لوغان ليرمان). كان نورمان كاتبًا إداريًا لم يطلق النار على أحد قط، وعليه أن يبدأ بمسح بقايا سلفه الملتصقة بجدران الدبابة من الداخل. يتتبع الفيلم ترويض هذا الغرّ ليصير جزءًا من آلة حرب. أمام المنطق البسيط والقاسي القائل إنك إن لم تقتل العدو مات رفيقك، يصير ما يفقده نورمان وما يقبله هو قلب الحكاية.

الإخراج — صندوق فولاذي يكون درعًا وتابوتًا

أكثر ما يلفت في إخراج ديفيد آير هو إصراره على ألا يُجمّل الحرب. لا يتجنب الفيلم مشاهد الجثث المغروزة في الوحل، واللحم المهروس تحت الجنازير، والجندي المشتعل وهو يصرخ. ومع ذلك لا يكتفي بعرض الفظاعة. عبر التقاطع بين ضيق الفضاء داخل الدبابة وفوضى ساحة المعركة في الخارج، يُذكّرنا باستمرار بأن هذا الصندوق الفولاذي درع وتابوت في آن.

تختصر معركة الدفاع عن مفترق الطرق في الذروة الأخيرة قدرات الفيلم الإخراجية. وضعية الدفاع بدبابة واحدة معطلة ضد مئات من جنود النخبة قد تبدو غير واقعية، لكن آير يصنع توترًا يائسًا عبر الظلام والطلقات الكاشفة ووميض الانفجارات. وقع قذيفة المدفع الألماني المضاد للدبابات وهي تلامس جانب الدبابة يجعلك تشعر بأن حرب الدبابات في النهاية مقامرة على الحياة والموت يفصلها لوح فولاذي سميك. الموسيقى مقتصدة، وكلما خيّم الصمت ثقُل وزن العنف القادم.

الأداء — نورمان يتبلّد ووارداديي محطّم

يرسم براد بيت تناقض شخصية وارداديي بإقناع. أمام رجاله قائد لا يتزعزع، لكنه حين يخلو بنفسه يكشف بتعبيرة واحدة عن التعب والذنب. في مشهد دفعه نورمان لإعدام أسير، يظهر كم هو محطّم في العمق. يبني لوغان ليرمان تدريجيًا التحول من مجند مرعوب إلى شخص يتبلّد كي ينجو. يدخل المشاهد إلى الحرب عبر عيني نورمان، والتغير الدقيق الذي يبدو عليه بعد ضغطه الزناد لأول مرة هو القلب العاطفي للفيلم.

لا يبقى بقية الطاقم، بأداء شيا لابوف ومايكل بينيا وجون بيرنثال، مجرد خلفية. مشهد تقاسم الطعام الطويل في بيت ألماني، رغم خلوه التام من الأكشن، يكشف التعب وبقايا الإنسانية التي يحملونها فيصير أكثر مقاطع الفيلم رسوخًا في الذاكرة.

ما يقوله الفيلم — المُثل مسالمة والتاريخ عنيف

ليس Fury حكاية بطولة. بل يُظهر كم هي جوفاء كلمة “بطل”. يقول وارداديي لنورمان إن “المُثل مسالمة لكن التاريخ عنيف”، وهذه العبارة هي الإدراك الذي ينفذ في الفيلم كله. حتى الحرب العالمية الثانية التي تُسمى حربًا عادلة تُختزل على خط المواجهة الأمامي إلى مسألة أن تقتل أو تُقتل، وأن على الإنسان كي ينجو داخلها أن يتخلى عن جزء من نفسه. يُظهر الفيلم هذا الثمن بصمت عبر تحول نورمان وموت رفاقه.

التقييم والمراجعات

تقييمات النقاد والجمهور ودودة في معظمها. تقييم IMDb هو 7.6 من 10، ما يمنحه دعمًا ثابتًا كدراما حرب. نسبة الطزاجة على Rotten Tomatoes 75 بالمئة بغلبة استحسان النقاد، ودرجة Metacritic 64 من 100 وهي مستوى مقبول. توجهت الانتقادات أساسًا إلى منطقية الذروة ونمطية بعض رسم الشخصيات، لكن الخلاف قليل حول الإحساس الطاغي بحرب الدبابات وأداء الممثلين.

الخلاصة

Fury فيلم يجاهد ليوازن بين جنون الحرب وآخر خيوط الإنسانية. تبقى نهايته المبالغ فيها بعض الشيء وتركيبة شخصياته المألوفة عيوبًا، لكن الهواء الكثيف داخل الصندوق الفولاذي وأداء الممثلين الثقيل يغطيان هذا الضعف بما يكفي. لديه قدرة على شد النظر حتى النهاية دون أن يُغلّف الحرب بزينة، فيمنح رضا ★4.0.

موصى به لـ

• من يبحث عن فيلم حرب يركّز على داخل الشخصيات أكثر من الاتساع
• من يريد رؤية تصوير محسوس لحرب الدبابات
• من يحب أداء براد بيت المقتصد