ميلانخوليا (2011)

يعرض الفيلم نهايته أولًا. في صورة بطيئة، يبتلع كوكب أزرق ضخم الأرض وتختفي كل حياة. يبسط لارس فون ترير في الدقائق الثماني الأولى من ميلانخوليا نهاية هذا الفيلم بأكملها. لذا فهو ليس عملًا نتساءل فيه عمّا سيحدث. بل فيلم يحدّق في كيفية انهيار الإنسان وكيفية صموده أمام فناء محدد سلفًا.

عن الفيلم — زمن نهاية مقسوم على شقيقتين

ينقسم الفيلم إلى جزأين باسمي شقيقتين. الجزء الأول “جستين” يرسم يوم زفاف الأخت الصغرى جستين (كيرستن دانست) الفاخر. في ذلك اليوم الذي أُعدّ كل شيء فيه على أكمل وجه، تجتاح العروس جستين بالذات كآبة لا تعرف سببها، فتهدم زفافها بيدها. الجزء الثاني “كلير” ينتقل إلى منظور الأخت الكبرى كلير (شارلوت غينسبور). يقترب كوكب اسمه ميلانخوليا نحو الأرض، ومع اقتراب الاصطدام تتملّك الرعبُ كلير المستقرة عادة شيئًا فشيئًا. في المقابل، تصير جستين الغارقة في كآبة عميقة هادئة على نحو غريب أمام النهاية.

الإخراج — كاميرا مثبّتة على الوجه لا على الكون

يتناول لارس فون ترير موضوعًا ضخمًا كالنهاية، لكنه يثبّت الكاميرا لا على الكون بل على وجوه الشخصيات. التباين بين الجزء الأول الذي تتبع فيه كاميرا اليد الشخصيات عن قرب وترتجّ، والجزء الثاني الذي يهبط بصورة ساكنة تشبه اللوحة، يجسّد بصريًا حالة الشقيقتين النفسية. على وجه الخصوص، مشاهد التصوير فائق السرعة في مقدمة الفيلم، التي تجري على أنغام “تريستان وإيزولده” لفاغنر، جميلة كلوحة شهيرة ومنذرة في آن.

الموضوع الحقيقي لهذا الفيلم ليس النهاية ذاتها بل شعور الكآبة. يضع فون ترير، استنادًا إلى تجربته مع الاكتئاب، إنسانًا ينهار حين يبدو العالم طبيعيًا بجوار إنسان لا يجد استقراره إلا حين ينتهي العالم. النهاية ليست إلا حدثًا لحق فيه العالمُ الخارجي أخيرًا باليأس الذي طالما شعرت به جستين في داخلها. هذا الإعداد المفارق يضع الفيلم في مكان مختلف تمامًا عن فيلم الكوارث البسيط.

الأداء — دانست التي عاشت الكآبة بجسدها

نالت كيرستن دانست بهذا العمل جائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان، وذلك الشرف ليس مبالغًا فيه أبدًا. هي لا تقلّد كآبة جستين بالأداء، بل تعيشها بكامل جسدها. من مشهد ابتسامها المتكلّف في الزفاف ثم انهيارها في الحمام، إلى تعبيرها الرابط الجأش أمام النهاية في النصف الأخير، تُظهر دانست دون زيف عملية عبور إنسان قاع الكآبة.

كلير، الأخت الكبرى التي تؤديها شارلوت غينسبور، نقيض جستين تمامًا. صورتها وهي تحاول السيطرة على كل شيء عادة ثم تنهار أولًا أمام النهاية، تمثّل خوفنا العادي نحن. يتشابك أداء الممثلتين المتناقض ليكتمل به الثقل العاطفي للفيلم.

ما يقوله الفيلم — الكآبة إدراك لا خلل

يتناول ميلانخوليا شعور الكآبة لا كخلل بل كطريقة إدراك. كانت جستين تعرف مسبقًا أن العالم أجوف في جوهره، لذا لا تهتز ولو اقتربت النهاية. يسأل الفيلم: حين نتقبّل أن العالم سينتهي، بماذا نتشبّث وما الذي ينبغي أن نتركه؟ “الكهف السحري” الذي تصنعه جستين في النهاية لابنة أختها الصغيرة ليس إلا أغصانًا لا تقي من شيء، لكن في تلك المواساة العاجزة تكمن أفضل حركة يقدر عليها الإنسان أمام الموت.

التقييم والمراجعات

وفق OMDb يبلغ تقييم IMDb 7.1. طزاجة Rotten Tomatoes 80%، ودرجة Metacritic 81، أي أن تقدير النقاد مرتفع على وجه الخصوص. أشاد النقاد بأداء دانست وطموح فون ترير البصري وموقفه الصادق في تناول الكآبة. غير أنه عمل ينقسم القبول والرفض حوله بوضوح بسبب إيقاعه البطيء ومشاعره الثقيلة وطبع المخرج الاستفزازي الخاص.

الخلاصة

ميلانخوليا ليس فيلمًا سهل المشاهدة. لكن قليلة هي الأعمال التي جسّدت شعور الكآبة بصدق وجمال كهذا. اتخذ النهاية خلفية، لكن ما يحدّق فيه الفيلم في الختام هو المشهد الداخلي لإنسان. لهذا العمل الذي يترك صورًا لا تُنسى، ثقيلًا وبطيئًا كان، أمنح أربع نجوم. بعض الأفلام يمنح المواجهة الصادقة بدل العزاء.

موصى به لـ

• من يريد فيلمًا يتخذ الكارثة موضوعًا لكنه يغوص في داخل الإنسان
• من يود تذوّق صورة تصويرية رمزية
• من تجذبه الحكايات التي تتناول شعور الكآبة وجهًا لوجه