المنشار (2004)

يستيقظ رجلان غريبان في حمّامٍ قَذِر تحت الأرض. لا يعرف أحدهما هوية الآخر، وكاحلاهما مقيّدان بسلسلة إلى الأنابيب، وبينهما جثّة. ينطلق Saw من هذا الفضاء الواحد فقط ليكبّل المشاهد حتى الثانية الأخيرة. وهو خاصٌّ في كونه يدفع بنفسه بالفكرة والتوتر وحدهما، دون ديكورات ضخمة ولا مؤثرات بصرية فاخرة.

عن الفيلم — لعبة رجلين محبوسين في حمّام تحت الأرض

لا يعرف الطبيب لورانس غوردون (كاري إلويز) والمصوّر آدم (لي وانيل) لماذا حُبسا هنا. سرعان ما يدركان أنهما وقعا في لعبة سفّاحٍ يُدعى جيغسو. لا يقتل جيغسو ضحاياه مباشرة. بل يُلقي على من استخفّوا بالحياة خياراتٍ مرعبة، ويختبر إرادة البقاء على قيد الحياة. المهمة المُلقاة على غوردون هي قتل آدم خلال وقتٍ محدّد، وإلا قُتلت عائلته. يتقاطع الفيلم بين هذا الوضع اليائس وتحقيق محقّقَين يلاحقان جيغسو، فينثر شظايا الحقيقة واحدة تلو الأخرى.

الإخراج — توتر غرفة مغلقة حوّل الميزانية المنخفضة سلاحًا

حوّل جيمس وان، الذي كان شبه مجهول حينها، الميزانية القليلة من نقطة ضعفٍ إلى سلاح. تجري معظم الحكاية داخل حمّامٍ محدود، وهذا الانغلاق يحبس المشاهد في الفضاء نفسه مع الشخصيات. يضخّم المونتاج السريع والملمس الخشن للصورة القلقَ والارتباك، وتنغرس مشاهد فخاخ جيغسو في الذاكرة بصدمة قصيرة لكنها قوية. وعلى وجه الخصوص، فإن مشهد مصيدة الدبّ المعكوسة، أبعد من مجرد وحشية، مشهدٌ بديع يطبع في آنٍ قواعد اللعبة وسيكولوجيا رعب الإنسان.

المتعة الحقيقية للإخراج في النهاية. تتعاد ترتيب القرائن المبثوثة طوال الفيلم دفعةً واحدة في الختام، فينقلب معنى كل ما رآه المشاهد إلى معنى آخر. هذه المفاجأة ليست مجرد حيلة للصدمة، بل علامة ختام لبنية مُصمَّمة بإتقانٍ منذ البداية. إنها نهاية من النوع الذي يجعلك ترغب في العودة إلى البداية للتحقّق بعد المشاهدة.

كما أن حكم هذا الفيلم على ما لا ينبغي إظهاره ذكيّ. تجري أبشع اللحظات غالبًا خارج الإطار، أو تومض لبرهةٍ خاطفة فحسب. وكأنه يدفع خيال المشاهد إلى رسم صورةٍ أقسى مما رأى بعينيه. هنا سبب بقاء فيلمٍ صُنع بمالٍ قليل في الذاكرة أطول من أعمالٍ ضُخّت فيها رؤوس أموال كبيرة. تلك الحاسّة التي تميّز بدقّة بين ما يُعرَض وما يُخفى، هي الموهبة الحقيقية للمخرج الناشئ جيمس وان.

الأداء — ظلٌّ بارد يُلقيه توبين بيل

كلما ضاق فضاء الفيلم، ازداد عبء الممثل. يدفع كاري إلويز يأس غوردون الذي يُساق تدريجيًّا نحو حدّه بنبرةٍ مبالغ فيها بعض الشيء، وقد تنقسم حولها الذائقة، لكنها تتماشى مع جوّ الفيلم المحموم. ويظهر لي وانيل، الذي كتب السيناريو بنفسه، في دور آدم، فيرسم بواقعيةٍ ردود فعل إنسانٍ عادي تختلط فيها السخرية والرعب. وقبل كل شيء، حضور توبين بيل الذي أدّى جيغسو طاغٍ. زمن ظهوره غير طويل، لكن صوته المنخفض الهادئ يُلقي ظلًّا باردًا على الفيلم كله.

ما يقوله الفيلم — إلى أي حدّ نقدر على الفعل لنبقى أحياء

منطق جيغسو مُعوَجّ لكنه متّسق على نحوٍ غريب. يسأل من اعتادوا أن يعدّوا الحياة أمرًا مسلّمًا به: إلى أي حدّ تقدرون على الفعل لتبقوا أحياء؟ لا يدافع الفيلم عن هذه الفلسفة المنحرفة، لكنه يراقب ببرودٍ الطبيعة التي يكشفها الإنسان حين يُدفع إلى الحافّة. وبفضل هذا السؤال الكامن خلف المشاهد الوحشية، لم يُستهلَك Saw مجرد فيلم دموي، بل بقي ظاهرة.

التقييم والمراجعات

بحسب قواعد بيانات الأفلام الكبرى، التقييم 7.6 من 10. مؤشّر نضارة النقد 50 بالمئة إذ تباينت التقييمات، وسجّل التقييم النقدي الإجمالي 46 من 100. عملٌ يبرز فيه فرق الحرارة بين النقد والجمهور، لكن لا يستطيع أحد إنكار تأثيره في فتح امتياز ضخم بميزانية إنتاج قليلة.

الخلاصة

Saw مثالٌ أثبت إلى أي مدى تستطيع فكرة واحدة أن تدفع فيلمًا. قد تكون الوحشية عبئًا، لكنه ليس فيلمًا صُنع باستهتار، لأن تلك الوحشية في خدمة بنيةٍ مُحكَمة. أمنحه ★4.0 تقديرًا لإتقانٍ يصعب تصديق أنه عمل أول، ولروح التحدّي تلك.

موصى به لـ

• من يحبون أفلام الإثارة ذات النهايات المفاجئة المُحكَمة الحبك
• من ينجذبون إلى تشويق الغرف المغلقة في فضاءٍ محدود
• من يرغبون في التحقّق من الإنجاز الذكي الذي حقّقه فيلم منخفض الميزانية