جزيرة شاتر (2010)

تشقّ سفينةٌ واحدة عاصفةً ممطرة عاتية متّجهةً نحو جزيرةٍ نائية. في تلك الجزيرة مستشفى يحبس مرضى نفسيين ارتكبوا جرائم شنيعة. يبدأ Shutter Island في هدم الأرض تحت قدمي المشاهد قليلًا قليلًا منذ هذه الافتتاحية الكئيبة. وهذا القلق، الذي لا يدعك تتيقّن ما الحقيقة وما الهلوسة حتى نهاية الفيلم، هو المحرّك الحقيقي للعمل.

عن الفيلم — مستشفى نفسيٌّ في جزيرةٍ نائية يلاحق مريضةً اختفت

يتّجه المارشال الفدرالي تيدي (ليوناردو دي كابريو) مع زميله تشاك (مارك رافالو) نحو مستشفًى نفسيٍّ في جزيرةٍ نائية، للتحقيق في قضية مريضةٍ اختفت دون أثر. لكن إدارة المستشفى تتظاهر بالتعاون فيما تبدو وكأنها تخفي شيئًا، وتيدي نفسه يعاني باستمرار من ذكريات الحرب وطيف زوجته الميتة. وكلما تعمّق التحقيق تملّكه الشكّ في أن الجزيرة كلها منسوجة بمؤامرةٍ ضخمة. يتتبّع الفيلم نظرته، فيسحب المشاهد أيضًا إلى متاهةٍ لا يعرف فيها بماذا يصدّق.

الإخراج — تصميمٌ يصير فيلمًا مختلفًا تمامًا عند إعادة المشاهدة

يتعامل سكورسيزي بمهارةٍ مع قواعد أفلام النوع، لكنه يلويها على طريقته الخاصة. الألوان الكثيفة التي تبدو مصطنعةً والموسيقى المبالغ فيها تأتيان أولًا غريبتين، لكنهما تكتسبان معنًى حين يتّضح أن كل ذلك أداةٌ تعكس دواخل تيدي غير المستقرّة. النوافذ التي يسيل عليها المطر، والإضاءة الوامضة، والمونتاج المختلّ اختلالًا دقيقًا، تطمس الحدّ بين الواقع والهلوسة. يُخفي المخرج القرائن في كل ركنٍ من الشاشة لكنه لا يشرح بلطفٍ أبدًا. لذلك، حين تشاهده ثانيةً وأنت تعرف النهاية، ينفتح أمامك فيلمٌ مختلف تمامًا عن المرة الأولى. هذه البنية المزدوجة الدقيقة تجعل العمل عملًا لا يمكن إنهاؤه بمشاهدةٍ واحدة.

الأداء — أنسامبل يبدو وكأنه يعرف الحقيقة جزئيًّا

يرسم دي كابريو دواخل إنسانٍ ينهار تدريجيًّا بكثافةٍ عالية. يُقنع بنظرة عينه وأنفاسه وحدهما بعملية تأرجح تيدي، الذي بدا أولًا محقّقًا باردًا، وهو يُلتهَم بالأطياف والذكريات. وعلى وجه الخصوص، فإن الحزن المكبوح الذي يُظهره في مشاهد مواجهة طيف زوجته الميتة يحمل الثقل العاطفي لهذا الفيلم. ويؤدّي مارك رافالو الزميل تشاك بهدوء، ويزرع في كل ركنٍ تعابير دقيقة تُقرأ من جديد عند إعادة المشاهدة. ويحافظ بن كينغسلي على التوتر طوال الوقت في دور مدير مستشفًى لا يُسبَر غوره، وتترك ميشيل ويليامز انطباعًا قويًّا بمجرد ظهورٍ قصير. ويضيف الطبيب المسنّ الذي أدّاه ماكس فون سيدو رهبةً قاتمة ببضعة مشاهد فحسب. ولأن الممثلين يؤدّون كلٌّ منهم وكأنه يعرف الحقيقة جزئيًّا، يبدو الفيلم كله أحجيةً هائلة. وذلك القلق، أن المرء لا يستطيع تصديق كلام أحدٍ كليًّا، يجعل صدمة لحظة اتّساق كل شيء في صورةٍ واحدة عند النهاية أعظم.

ما يقوله الفيلم — أنحمل الحقيقة ونعيش أم ننساها

Shutter Island في النهاية حكاية عن الشجاعة في مواجهة الحقيقة. يصنع الإنسان أحيانًا، أمام ألمٍ لا يطيقه، واقعًا آخر بنفسه. يُنقّب الفيلم حتى النهاية في صلابة تلك الآلية الدفاعية وهشاشتها في آن. والكلمة الأخيرة التي يُلقيها تيدي في الختام تترك سؤالًا ثقيلًا: أنعرف الحقيقة ونحملها ونعيش بها، أم نمكث في النسيان؟ أثره أعمق من أن يُستهلَك مجرد فيلم مفاجأة.

التقييم والمراجعات

ارتفع تقييم هذا العمل مع مرور الوقت. تقييم IMDb مرتفع نسبيًّا عند 8.2، ونسبة النضارة على Rotten Tomatoes 69 بالمئة، وتقييم Metacritic 63. أبدى بعض النقاد عند العرض ردّ فعلٍ بخيلًا تجاه مفاجأة النهاية، لكن تتالت إعادة التقييم لاحقًا حتى صار يُعدّ من بين أبرز أعمال سكورسيزي. وأكبر أسباب إعادة التقييم تلك أنه فيلمٌ تتكشّف فيه معانٍ جديدة كلما أُعيدت مشاهدته.

الخلاصة

Shutter Island فيلمٌ لا يُستهلَك بمفاجأةٍ واحدة. فحتى لو عرفت النهاية، يبقى تصميمه الدقيق وأداء دي كابريو قويَّين، بل تتكشّف قيمته الحقيقية في المشاهدة الثانية. قد تبدو بعض المقاطع طويلةً وتفسيريةً بعض الشيء، لكن إصرار هذا العمل على التحديق الدؤوب في لُجّة النفس البشرية المظلمة يستحقّ قيمة أربع نجوم تمامًا.

موصى به لـ

• من يبحثون عن فيلمٍ تكمن متعته في إعادة مشاهدته بعد معرفة النهاية
• من يحبون الغموض ذا التصوير النفسي المُحكَم
• من يرغبون في رؤية أداء دي كابريو العميق