العرّاب (1972)

كيف يبدو الفيلم المثالي؟ The Godfather هو أحد أكثر الإجابات إقناعًا على هذا السؤال. تقييمي هو ★5.0. لا تزال دراما الجريمة هذه لفرانسيس فورد كوبولا عام 1972، المقتبسة من رواية ماريو بوزو، تُعدّ بعد نصف قرن من إصدارها ذروةً بلغتها السينما — لا بالعنف المبهر أو الإثارة، بل بثقل الشخصية والعائلة والسلطة.

عن الفيلم — مايكل ينجذب إلى العائلة

فيتو كورليوني (مارلون براندو) يقود أقوى عائلات المافيا في نيويورك. في يوم زفاف ابنته، يمنح الحوائج لمن يأتون إليه واحدًا تلو الآخر — لوحة للسلطة الهادئة تُقدّم في الوقت ذاته تعريفًا كاملًا بقواعد هذا العالم. حين ينتهي نزاع مع عائلة منافسة بتعرض فيتو لإطلاق نار يقاتل من أجل حياته، يبدأ البنيان يتصدع. يعود ابنه الأصغر مايكل (آل باتشينو) من الخدمة العسكرية وهو يريد ألا يكون له شأن بعمل العائلة، لكن مع تعمق الأزمة ينجذب إلى الداخل — خطوة واعية إثر خطوة — حتى لا يعود للعودة طريق.

الإخراج — ملحمة عائلية صاغها الظل

ما يجعل إخراج كوبولا استثنائيًا هو الضبط والكبح. يملأ مدير التصوير غوردون ويليس نصف الكادر بالظل المتعمد — خيار يبدو مجازفًا على الورق لكنه يمنح كل مشهد ثقلًا لا تملكه الأفلام الأكثر إضاءةً. الضوء الدافئ للحفل الخارجي والعتمة الكاملة تقريبًا لمكتب فيتو تُقرّر منذ الدقائق الأولى أن هذه العائلة تعيش في مكان ما بين العالم المرئي وشيء آخر كليًا. موسيقى نينو روتا تلفّ كل ذلك بحزن لا يتحلل كليًا.

العنف في هذا الفيلم نادر، ولذلك يكون مدمرًا حين يحضر. الكلمات تسبق الفعل، والصمت يحمل من التهديد أكثر مما تحمله أي تهديدات مُعلنة. يلعب كوبولا باتفاقيات جنر الغانغستر بما يكفي لتهريب ما هو في جوهره ملحمة عائلية. التوازي في مونتاج تعميد مايكل مع الإزالة المنهجية لزعماء منافسين — أحد أكثر المقاطع درسًا في تاريخ مونتاج الأفلام — يصل كنوع من الإثبات البارد لما صار مايكل عليه.

الأداء — ذروتا براندو وباتشينو

فيتو كورليوني لمارلون براندو من أشهر الأداءات في تاريخ السينما، والصوت الأجش والحركات المتأنية هي السطح فحسب. ما يفعله براندو تحت ذلك أصعب في التسمية: يحمل تناقض الأب المحب وزعيم الجريمة الحسّاب دون أن يحله أو يفسره. يعيشه ببساطة. جائزة الأوسكار لأفضل ممثل لم تكن موضع شك.

إنجاز آل باتشينو في دور مايكل من نوع مختلف. يدخل الفيلم بالزي العسكري ممسكًا يد صديقته في حفلة، منفصلًا بوضوح عن هذا العالم. بحلول نهاية الفيلم يكون قد صار شيئًا آخر تمامًا — والتحول مقنع تحديدًا لأن باتشينو يبنيه ببطء، دون رفع للصوت أو إعلان عن التغيير. يترك عملية استيعاب مايكل لعالم أبيه تحدث في العيون والصمت. الأداءان يتمركزان في طرفَي القصة ومعًا يجعلان الفيلم يبدو كاملًا.

التقييم والمراجعات

يحصل The Godfather على 9.2/10 على IMDb — أحد أعلى التقييمات في تاريخ الموقع المتواصل على مدى عقود. يمنحه Rotten Tomatoes 97% من 153 مراجعة. في حفل الأوسكار عام 1973 فاز بأفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثل. صنّفه معهد الفيلم الأمريكي ثانيًا في قائمة أعظم الأفلام الأمريكية على الإطلاق، وهو محفوظ في السجل الوطني للأفلام بمكتبة الكونغرس. ما يعود إليه النقاد باستمرار هو الصورة المزدوجة للفيلم: ملحمة غانغستر في الظاهر، وتشريح للحلم الأمريكي في الباطن — الملاحظة أن أساليب عائلة كورليوني في اكتساب السلطة والمحافظة عليها لا تختلف بنيويًا عن تلك المستخدمة في عالم الأعمال المشروع.

الحكم النهائي

The Godfather من تلك الأفلام النادرة التي تُغيّر ما سبقها في ذاكرتك. تجلس لمشاهدة قصة مافيا وتغادر وقد شهدت شيئًا عن كيفية فساد السلطة للناس، وكيف تُوظَّف الولاء العائلية لتبرير أي شيء، وكيف يمكن لجيل واحد أن ينتقل من الطموح المهاجر إلى شيء لا يعرفه أيٌّ من المعنيين كليًا. في 175 دقيقة لا تشعر بالطول. بل ينتهي قبل الأوان. هذا هو معنى ★5.0.

يُنصح به لـ

• كل من يقرأ قائمة الأفلام الكلاسيكية في تاريخ السينما فيلمًا فيلمًا
• المشاهدين المنجذبين إلى الدراما الجادة عن السلطة والعائلة والانهيار الأخلاقي
• كل من يريد مشاهدة مارلون براندو وآل باتشينو في ذروة حرفتيهما معًا في فيلم واحد