المضيف (2006)

ضفّةُ نهر هان في وضح النهار، حيث يقضي الناس وقتهم في هدوء وسط يوميّاتٍ عادية، يقتحمها وحشٌ هائل. يأسر المضيف المشاهد دفعةً واحدة بهذا الظهور الأول الصادم، لكنّ اهتمام المخرج بونغ جون-هو الحقيقيّ ليس بهجوم الوحش بذاته. فعبر المجتمع الذي يتخبّط بعد ظهور الوحش، والصراع المرير لعائلةٍ تُركت في خضمّ تلك الفوضى، يروي حكايةً أكبر بكثير.

عن الفيلم — صراعٌ مزدوج ضد الوحش والنظام معًا

بارك غانغ-دو، الذي يدير كشكًا تحت جسر نهر هان، يبدو شخصًا ناقص الفطنة. ذات يومٍ يظهر وحشٌ في نهر هان فيهاجم الناس عشوائيًا، وتُختطف ابنته الصغيرة هيون-سيو على يديه. يعتقد الجميع أنها ماتت، لكنّ غانغ-دو يتلقّى مكالمةً تخبره بأنّ ابنته حيّة. من هذه اللحظة يتطوّر الفيلم إلى حكاية مطاردةٍ يخترق فيها غانغ-دو ووالده وأشقّاؤه شبكةَ سيطرة الحكومة ليبحثوا عن هيون-سيو بأنفسهم. إنه صراعٌ مزدوج، يواجهون فيه الوحش ونظامًا عاجزًا في آنٍ.

الإخراج — مزج الأنواع بإطلاق الوحش في وضح النهار

أكثر ما يثير الدهشة في إخراج بونغ جون-هو هو تنقّله الحرّ بين الأنواع. المضيف فيلم وحوشٍ ودراما عائلية في آنٍ، وسخريةٌ اجتماعية وكوميديا سوداء معًا. تتوالى مطاردةٌ مشحونة بالتوتر، ثم تتسلّل ضحكةٌ مفاجئة، وقبل أن تخمد تلك الضحكة تنقضّ المأساة. البراعة في إذابة هذه العواطف، التي عادةً ما تتصادم، داخل شاشةٍ واحدة بطبيعيّةٍ، براعةٌ استثنائية.

أسلوب إظهار الوحش ذكيٌّ أيضًا. بدل إخفاء الوحش في الظلام، يكشفه المخرج بكلّ ثقةٍ في وضح النهار. يتخلّى عن النهج التقليديّ في تكبير الرعب عبر إخفاء الهيئة، بل يطلق الوحش وسط الحياة اليومية فيصنع قلقًا أكبر. إحساسُ تحوّل فضاء نهر هان المألوف في لحظةٍ إلى مسرح رعبٍ قويٌّ. تصميم الوحش لافتٌ أيضًا. فبدل التباهي بهيبةٍ هائلة، يحمل شكلًا مشوّهًا أخرق بعض الشيء، ما يضيف إقناعًا لفكرة أنه طفرةٌ ولّدها تلوّث البيئة. مشاهد هذا الوحش وهو يتعلّق مقلوبًا في جسر نهر هان ليستريح أو يعدو على الضفّة، تُظهر جيدًا حسّ بونغ جون-هو المميّز في تغريب المناظر المألوفة.

الأداء — سونغ كانغ-هو بين السخرية والاستماتة

يستخرج سونغ كانغ-هو عبر شخصية غانغ-دو العاديّةَ والاستماتةَ في آنٍ. الأبَ الذي يبدو ناقص الفطنة لكنّ قلبه نحو ابنته أحرّ من أيّ أحد، يرسمه ببراعةٍ كاملة على حدّ الفاصل بين السخرية والاستماتة. بيون هي-بونغ يحمل ثقلَ العجوز الذي يحاول حماية عائلته حتى النهاية، وبارك هاي-إيل وبيه دو-نا يؤدّيان بطابعٍ مميّز عمًّا عاطلًا غاضبًا وعمّةً رامية سهامٍ هادئة على التوالي. وقبل كل شيء، تعبّر كو آه-سونغ بدور هيون-سيو، رغم صغر سنّها، عن خوف الطفلة المحبوسة في المجاري وعن جلَدها تعبيرًا مؤثّرًا، فتمسك بإحكامٍ بالمركز العاطفي للفيلم.

ما يقوله الفيلم — الوحش الحقيقي هو النظام العاجز

الوحش الحقيقيّ في المضيف ليس الكائن الذي خرج من نهر هان. يرسم الفيلم النظامَ الذي ينشغل أمام الأزمة بالسيطرة على المواطنين وعزلهم بدل حمايتهم، والسلطةَ التي تتهرّب من المسؤولية وتطمس الحقيقة، تهديدًا أكبر. أكبر جدارٍ كان على العائلة مواجهته لإنقاذ هيون-سيو لم يكن الوحش، بل مجتمعًا عاجزًا غير مسؤول. عبر وضعٍ يضطرّ فيه أناسٌ عاديّون لحماية أنفسهم دون عون الدولة، يخبّئ بونغ جون-هو ببراعةٍ نقدًا اجتماعيًا حادًّا داخل قشرة فيلم الوحوش. وعمليّة نشر معلومةٍ كاذبة عن فيروسٍ وعزل أبرياء تحت ذريعة الحجر الصحيّ، تنبّه إلى أنّ موقف المجتمع من الكارثة قد يصير عنفًا أكبر من الكارثة نفسها. وكون الفيلم يختار نهايةً مأساوية لكنه لا يتخلّى في النهاية عن متانة جماعةٍ صغيرة هي العائلة، إنما ليحمل رسالة أنّ من يحمي الإنسان في عالمٍ لا مَوثوق فيه هو الإنسان في النهاية.

التقييم والمراجعات

تقييم IMDb 7.1 من 10، ونسبة الطزاجة على Rotten Tomatoes 93 بالمئة، ودرجة Metacritic عاليةٌ جدًا عند 85 من 100. لم ينجح في شبّاك التذاكر المحليّ متجاوزًا عشرة ملايين مشاهد عند صدوره فحسب، بل دُعي أيضًا إلى أسبوع المخرجين في مهرجان كان فحظي باهتمامٍ كبير في الخارج. ولا تزال أصالةُ مزجه نوع الوحوش برسالةٍ اجتماعية ودراما عائلية تُعدّ حتى الآن من أبرز إنجازات السينما الكورية.

الخلاصة

المضيف عملٌ ثريّ كأنه يحوي أفلامًا عدّة في فيلمٍ واحد. لذّةُ فيلم الوحوش، ودموعُ الدراما العائلية، ولاذعةُ السخرية الاجتماعية، تتشابك دون أن يشذّ أيّ منها. وإذا تذكّرت موهبة بونغ جون-هو المميّزة في استعارة قواعد نوعٍ مألوف ثمّ ليّها في اتجاهٍ مختلفٍ تمامًا، كان منح أربع نجمات نتيجةً طبيعية.

موصى به لـ

• محبّي الأفلام الأصيلة التي تهدم حدود الأنواع
• الراغبين في الاستمتاع بمشهديّة الوحوش والنقد الاجتماعي معًا
• من يودّ التأكّد من تناغم سونغ كانغ-هو وبونغ جون-هو المبكّر