في كما في فينديتا (2005)

ما كان أحدٌ ليتوقّع، حين صدر الفيلم، أنّ قناعًا أبيض كأنه يبتسم سيغدو رمزًا لمقاومة حقبةٍ بأكملها. في كما في فينديتا، عبر حكاية شخصٍ مقنّعٍ يتصدّى لدولةٍ شموليّة، يسأل عن مجتمعٍ يُحكَم بالخوف وعن قوة الفكرة التي تحطّمه. إنه عملٌ يحمل خلف الأكشن البهيّ سؤالًا سياسيًا ثقيلًا.

عن الفيلم — مقنّعٌ يوقظ المواطنين النائمين

بريطانيا في مستقبلٍ قريب في قبضة نظامٍ دكتاتوريّ يحكم شعبه بالرعب. إيفي (ناتالي بورتمان) التي كانت تهيم في شارعٍ ليليّ بعد خرقها حظر التجوّل، يُنقذها من خطر اعتقال الشرطة السرّية شخصٌ مقنّعٌ غامضٌ يُدعى في (هوغو ويفينغ). يحمل في ماضيًا دمّره النظام، ويعلن أنه سيفجّر مبنى البرلمان بعد عام. لا يسعى إلى مجرّد انتقام، بل إلى إيقاظ المواطنين النائمين. تنجرف إيفي في تلك الرحلة فتتعلّم كيف تتجاوز الخوف، ويرسم الفيلم صحوةَ فردٍ وانتفاضةَ مجتمعٍ جنبًا إلى جنب.

الإخراج — حين يتوقّف الأكشن، قوّة الكلمة والكتابة

يستهدف إخراج جيمس ماكتيغ التوازن بين المشهديّة البهيّة والرسالة السياسية. مشاهدُ أكشن في وهو يلوّح بنصله مُعالَجةٌ بأثرٍ ضبابيّ متلاحق فتبدو مُؤسلَبةً كأنها لوحة. ومشهديّةُ الانفجار والانتفاضة قويّةٌ أيضًا. غير أنّ قوّة هذا الفيلم الحقيقية في لحظة توقّف الأكشن. خطابُ في وهو يتردّد في أنحاء البلاد عبر الراديو، وقراءةُ رسالةٍ تركتها امرأةٌ في السجن، مشاهدُ تُظهر كيف تحرّك الكلمة والكتابة قلوب الناس. غير أنّ تبسيط الفيلم للنسيج السياسيّ المعقّد للقصّة المصوّرة الأصلية إلى ثنائيّة خيرٍ وشرٍّ بسيطةٍ بعض الشيء يبقى مأخذًا. ومع ذلك، فإنّ قوّة الإخراج في إيصال الرسالة الجوهرية بوضوحٍ واضحة.

الأداء — شخصيةٌ أُحييت بالصوت مع تغطية الوجه

يؤدّي هوغو ويفينغ طوال الفيلم ووجهه مغطّى. في ظرفٍ يستحيل فيه استخدام تعابير الوجه إطلاقًا، يبثّ الحياة في شخصية في بالصوت والإيماء وحدهما. اللهجةُ الأنيقة، والحركةُ المنضبطة، والغضبُ والحزن اللذان يصلان من خلف القناع، تجعل الشخصية حيّةً واضحةً رغم عدم رؤية الوجه. وهذا إنجازٌ ليس باليسير قط. وناتالي بورتمان ترسم بدقّةٍ إيفي وهي تتحوّل من مواطنةٍ مذعورة إلى إنسانةٍ تغلّبت على الخوف. وعلى وجه الخصوص، التحوّلُ الذي تُظهره في مشهد السجن في الجزء الأخير يشكّل الذروة العاطفية للفيلم. والمحقّق فينش الذي يؤدّيه ستيفن ريا، إذ يطارد الحقيقة فيبدأ تدريجًا في الشكّ بالنظام، يضيف توازنًا إلى الحكاية.

ما يقوله الفيلم — قد يُقتَل الإنسان، لكنّ الفكرة لا تموت

لبُّ في كما في فينديتا الإيمانُ بأنّ الفكرة لا تموت. قد يُقتَل شخصٌ واحد، لكنّ ما تركه من فكرٍ ينتشر إلى أناسٍ كثيرين مقنّعين. مشهدُ النهاية حيث يملأ الشارعَ حشدٌ يرتدي القناع نفسه، يكثّف تلك الرسالة في صورةٍ قويّة. وفي الوقت نفسه لا يمنح العمل جوابًا سهلًا حول مشروعية مواجهة العنف بالعنف. إنه فيلمٌ يجعلك تجترّ كيف يحكم الخوفُ مجتمعًا، وما الخطوة الأولى لكسره. أسلوبُ النظام في بثّ الرعب للحفاظ على سلطته، وصورتُه في السيطرة على الإعلام والمعلومة لحجب الحقيقة، لا يبدوان غريبَين حتى لو شاهدتهما الآن. لذلك يكتسب هذا العمل واقعيّةً أوضح كلما مرّ الوقت.

التقييم والمراجعات

حظي هذا العمل بحبٍّ متواصلٍ وإعادة تقييمٍ منذ صدوره. تقييم IMDb مرتفعٌ ببلوغه 8.1، ونسبة الطزاجة على Rotten Tomatoes 73 بالمئة، ودرجة Metacritic 62. كان النقّاد مؤاتين عمومًا للأكشن المُؤسلَب والرسالة السياسية، لكن ظهر معه أيضًا انتقادٌ بأنه بسّط تعقيد الأصل. ثمّ استُعمل القناع في الفيلم رمزًا في عدّة حركات مقاومةٍ واقعية لاحقًا، فوسّع تأثير العمل إلى خارج الشاشة.

الخلاصة

في كما في فينديتا مثلٌ سياسيّ يرتدي ثوب الفيلم الترفيهيّ. ثنائيّةُ الخير والشرّ واضحةٌ بعض الشيء وبعض الرسائل مباشرة، لكنّ جرأتَه في مواجهة قوة الفكرة وحقيقة الخوف مباشرةً لا يبهت بريقها بمرور الوقت. هذا العمل المتين الذي يترك ما يُتأمّل يكفي لمنحه أربع نجمات.

موصى به لـ

• محبّي أفلام الديستوبيا ذات الرسالة الواضحة
• من يريد الأكشن المُؤسلَب والموضوع الثقيل معًا
• من يودّ مشاهدة براعة إحياء شخصيةٍ بالأداء من خلف القناع