La vida de Adèle (2013)
El amor empezó y terminó así
by 10days1movie · Publicado 2026-06-19
| Tipo | Película |
|---|---|
| Director | Abdellatif Kechiche |
| Reparto | Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche |
| Estreno | 2013 |
| Género | Romance, Drama |
| Duración | 179min |
No recuerdo haber visto recientemente ninguna película que capture tan en carne viva la euforia de cuando empieza un amor y la sensación de ruinas cuando se rompe. La vida de Adèle acompaña durante 179 minutos el primer amor y la ruptura de una chica, casi en tiempo real. La dirección se acerca hasta la incomodidad, y las actrices aguantan esa cercanía. Mi puntuación: ★4.5. Es difícil mientras se ve, pero dura mucho después de verla.
De qué va — Un primer amor coronado con la Palma de Oro
La estudiante de bachillerato Adèle (Adèle Exarchopoulos) un día se siente fuertemente atraída por Emma (Léa Seydoux), una universitaria de Bellas Artes con el pelo azul. Las dos se conocen, se aman y viven juntas, pero con el tiempo sus mundos van divergiendo. El original es el cómic francés El azul es un color cálido, y la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013. Fue un caso poco habitual en que la Palma de Oro no se entregó solo al director sino también a las dos actrices protagonistas.

Dirección — Primeros planos incómodamente cercanos
El director Kechiche aprovecha el primer plano de forma extrema. La cámara sigue con insistencia el rostro de Adèle, sus lágrimas, las escenas comiendo. Este método resulta incómodo al principio, pero va creando el efecto de ser absorbido hacia el estado emocional de Adèle. Hay mucho uso de cámara en mano, que resulta temblorosa y ruda, pero esa textura encaja bien con la energía confusa del amor. Las caras de las dos actrices son el fondo principal de la película más que la pantalla grande.
179 minutos son claramente largos. Pero Kechiche juzgó que esa longitud era necesaria, y la forma de pasar por cada etapa sin saltarse ninguna completa la emoción del desenlace. La imagen de Adèle caminando sola en la última escena es una altura emocional que no se habría alcanzado sin los 179 minutos anteriores.
Interpretación — Una emoción interpretada en carne viva
Adèle Exarchopoulos tenía 18 años entonces. Es asombroso que a esa edad se hiciera una actuación emocional de semejante profundidad. Todas las escenas de Adèle son casi en carne viva. Alegría, celos, vergüenza, desesperación: todo se muestra sin demasiado orden. Léa Seydoux construye a Emma de forma natural y atractiva, con la autoconciencia de una artista, y la reacción química entre las dos actrices sostiene toda la película. Las escenas de conversación en la mesa, las escenas donde fluye el silencio, se quedan grabadas fuertemente en la memoria.

Lo que dice la película — Una historia de amor que es también de crecimiento
La película se centra más en el amor en sí mismo, y en la grieta que abren la diferencia de clase e intelectual en la relación, que en la sexualidad. Adèle quiere vivir como profesora de primaria, y Emma avanza hacia el mundo del arte. La distancia entre las dos se vuelve más nítida a medida que el amor se enfría. La razón por la que esta película es una historia de amor y al mismo tiempo una historia de crecimiento es que muestra que Adèle descubre quién es a través del amor y tiene que vivir el después.
Puntuación y crítica
Además de ganar la Palma de Oro en Cannes, el IMDb recoge una puntuación de 7.6 y el Tomatómetro de Rotten Tomatoes es del 88 %, con elogios continuos de la crítica. Adèle Exarchopoulos ganó el César a la Mejor Actriz. Aunque, el conflicto entre las dos actrices y el director durante el rodaje se hizo público, y eso es algo que se debate por separado de la evaluación de la película.

Puntos débiles
179 minutos pueden resultar excesivos para algunos espectadores. En particular algunas escenas de la parte intermedia se habrían podido editar perfectamente. La cantidad y la forma de descripción de las escenas íntimas generó polémica, y las declaraciones públicas sobre la relación entre el director y las actrices crearon un contexto incómodo fuera de la película. Es bueno saberlo antes de acercarse a la película.
Veredicto
Es incómoda, larga, y se acerca demasiado. Pero esa incomodidad es el núcleo de esta película. No son frecuentes las películas que hayan mirado de tan cerca el proceso de llegada y partida del amor. La verdad emocional que construyeron las dos actrices será un estándar durante mucho tiempo. ★4.5.
Recomendada para
- Quienes quieren una película que capture en carne viva el principio y el fin de un amor
- Quienes tienen interés en películas ganadoras de la Palma de Oro en Cannes
- Quienes quieren un romance profundo aunque el metraje sea largo
Comentarios