Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Esta obra, la reinterpretación de la novela homónima de Roald Dahl por Tim Burton, se compara a menudo con la versión de 1971 protagonizada por Gene Wilder, pero la comparación en sí misma no tiene mucho sentido. Las dos obras se basan en el mismo original pero eligieron direcciones completamente distintas. La versión de Burton es extraña y fría de principio a fin, y la sensibilidad del director está claramente grabada en cada imagen. Mi puntuación: ★4.0. No es una película para todo el mundo, pero para el espectador que encaja con el universo propio de Burton es una experiencia bastante satisfactoria.

De qué va — El billete dorado y el interior de Wonka

Un niño pobre llamado Charlie Bucket consigue un billete dorado y entra en la legendaria fábrica de chocolate. El dueño de la fábrica, Willy Wonka, es un genio y también un excéntrico que vive aislado del mundo protegiendo su reino. La película añade a la estructura básica de la visita a la fábrica una narrativa interior sobre la infancia de Wonka y su relación con su padre, que es el punto donde más se aleja del original.

Dirección — La sensibilidad dulce y fría de Burton

La dirección de Tim Burton es exactamente lo que se espera. Colores de alta saturación y composiciones distorsionadas, y decorados que parecen artificiales pero únicos, convierten el interior de la fábrica en un espacio irreal. Cada sala está decorada con distintos tonos y texturas, y la cámara transmite simultáneamente asombro para el espectador infantil y una tensión ligeramente incómoda para el espectador adulto. Las escenas de flashback en que aparece el padre de Wonka (Christopher Lee) tiran hacia abajo la atmósfera general hacia un lugar más oscuro, y esta elección es el núcleo que convierte la película en algo ligeramente diferente de una simple fantasía familiar.

La música de Danny Elfman es especialmente destacable en esta película. Las canciones que cantan los Oompa Loompas, los trabajadores de la fábrica de Wonka, cambian de estilo cada vez que se pasa de un episodio a otro, utilizando referencias diversas desde una parodia de los Beatles hasta el estilo de un musical de Busby Berkeley. Habrá diversión en encontrarlos para los fans de la música.

Interpretación — El Wonka de Johnny Depp que divide opiniones

El Wonka de Johnny Depp es el mayor tema de conversación de esta película. Las comparaciones con Michael Jackson fueron numerosas, y hubo opiniones divididas sobre si había representado a un adulto-niño extraño y frío. Personalmente pienso que esa rareza es intencionada y hay consistencia como forma de expresar a un personaje distanciado del mundo. Aunque hay que reconocer que puede resultar desagradable dependiendo del espectador.

Freddie Highmore interpreta a Charlie de forma sincera y cálida. Sin exageraciones, expresó de forma natural al personaje más normal y bondadoso en un mundo extraño. Los demás niños y sus padres son personajes caricaturizados sin maldad que han capturado bien el carácter satírico del original.

Lo que dice la película — Al final, una historia de familia y hogar

En la superficie parece una fantasía del billete dorado, pero el tema real de la película es la familia y el hogar. El aislamiento de Wonka se origina en la separación de su padre, y su obstinación se tambalea a través del encuentro con Charlie. La resolución del tema tan antiguo de que el hogar es el mejor lugar se presenta algo de forma esquemática, lo que es también una lástima, pero se siente la sinceridad de ser un tema en el que Burton proyectó mucho de sí mismo.

Puntuación y crítica

La puntuación en IMDb es de 6.7. El Tomatómetro de Rotten Tomatoes es del 83 %, con una calificación fresca. Tuvo éxito de taquilla en su estreno pero las reacciones de los críticos fueron mixtas, y el lado oscuro de la atmósfera de Burton fue muy incómodo para quienes esperaban la cálida fantasía del original. Por el contrario, los fans de Burton y el espectador familiarizado con la estética de Tim Burton mostraron una alta satisfacción.

Puntos débiles

La narrativa de la reconciliación con el padre es una parte que no existía en el original, y esto hace que la segunda mitad de la película sea algo convencional. El ritmo de la visita a la fábrica en sí también decae hacia la última parte. Verla como adulto, las escenas en que los niños van cayendo uno a uno pueden parecer algo rutinarias.

Veredicto

Si uno es fan del director Tim Burton o disfruta de la fantasía visual extraña y vistosa, es una película suficientemente entretenida. Si la nostalgia por la versión de 1971 es fuerte, puede resultar incómoda. Si no hay rechazo a la interpretación de Johnny Depp, se puede experimentar el sabor de este tipo de película agridulce propio de Burton.

Recomendada para

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