Hijos de los hombres (2006)

Año 2027, la humanidad lleva 18 años sin poder tener hijos. El último ser humano nacido acaba de morir. Solo con esta premisa ya es suficientemente pesado. Pero Alfonso Cuarón convirtió este mundo de apocalipsis no en fantasía sino en noticiario. Mi puntuación: ★4.0. Llevan casi veinte años desde que se estrenó pero ahora al verla se siente incluso más cerca.

De qué va — Un mundo donde no nacen niños

La sociedad británica que ha perdido completamente la esperanza. El gobierno encierra a los inmigrantes en campos de internamiento, la gente aguanta la realidad con drogas, y grupos rebeldes se apoderan de las calles. En medio de todo eso, el exactivista Theo (Clive Owen) recibe la misión de escortar sano y salvo a Kee (Clare-Hope Ashitey), una refugiada embarazada de forma milagrosa. Su bebé es el primer recién nacido de la humanidad, y todas las fuerzas del mundo quieren a ese bebé. Theo no dispara ni una sola bala. La Gran Bretaña de 2027 que pinta la película se siente más como una prolongación de la realidad que como tecnología digital o elementos de ciencia ficción. Noticias de última hora, vallas publicitarias, refugiados en las calles. Todo parece el resultado de llevar el mundo actual un poco más al extremo. Ese enfoque realista es la mayor arma de esta película.

Dirección — La fuerza de los planos secuencia sin cortes

Esta película se recuerda por su dirección. Cuarón y el director de fotografía Emmanuel Lubezki crearon planos secuencia de batallas de decenas de minutos. La sangre salpica el objetivo y lo sigue sin limpiarse. No es un método de crear tensión mediante el montaje sino uno que empuja al espectador dentro de esa situación sin cortar nada. Gracias a eso las escenas de batalla se sienten como las más reales de cuantas películas de guerra he visto.

Interpretación — El peso de un Theo que no es héroe

El Theo de Clive Owen no es un héroe. Está agotado, es impotente, alguien que ha vivido deliberadamente insensibilizándose. El proceso en que una persona así asume la responsabilidad sin poder evitarlo se revela de forma natural en la actuación. Michael Caine aparece brevemente pero cumple el papel de transmitir la vida anterior de Theo y la calidez humana. Julianne Moore tiene un papel importante al principio pero desaparece rápidamente, y el viaje posterior lo lidera Owen en solitario.

Lo que dice la película — Una esperanza que no es dulce

Lo que dice esta película es esperanza, pero esa forma no es dulce en absoluto. La escena en que el llanto de un recién nacido detiene el sonido de los disparos es un momento que quedará para siempre en la historia del cine. Cuarón no idealiza demasiado esa esperanza. El hecho de que los disparos se paren un momento y luego vuelvan a empezar lo muestra también la película tal como es. Los temas que aborda la película —la acogida de inmigrantes, la violencia del Estado, las formas extremas que eligen las personas desesperadas— se sienten más cercanos en los años 2020 que en 2006.

Puntuación y crítica

La puntuación en IMDb es de 7.9, consistentemente alta. El Tomatómetro de Rotten Tomatoes es del 92 %. Fue recibida con elogios en su estreno, pero con el tiempo ha sido revaluada y actualmente está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de los años 2000. Fue candidata al Óscar en 3 categorías incluyendo Mejor Fotografía y Mejor Edición, pero no ganó ninguno. La puntuación en TMDB es de 7.6.

Puntos débiles

El universo de la película es tan denso que algunos contextos pasan sin explicación. Al espectador que lo ve por primera vez puede llevarle tiempo entender el trasfondo. Además el desenlace termina de forma abierta, y esa apertura puede ser conmovedora pero también puede generar quejas de que la historia no se cierra.

Veredicto

Es una obra difícil de reprochar tanto técnica como temáticamente. Especialmente la fotografía y los planos secuencia siguen siendo asombrosos ahora. La forma honesta de hablar de la esperanza mientras mira directamente a la crueldad del mundo es raramente directa. La escena en que los disparos se detienen un momento es el núcleo de toda la película, y todo lo anterior se acumula para ese momento. Está basada en la novela original de P. D. James pero Cuarón creó un lenguaje visual independiente. La fotografía de Emmanuel Lubezki fue reconocida mundialmente con esta película, y luego ganaría el Óscar a la Mejor Fotografía por Birdman y El renacido. Una película que queda en la memoria durante mucho tiempo. ★4.0.

Recomendada para

• Quienes quieren ciencia ficción distópica pero con textura real, no de fantasía
• Quienes tienen interés en la técnica cinematográfica, especialmente en los planos secuencia y la fotografía
• Quienes disfrutan de películas que tratan el mundo después del apocalipsis