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Coco (2017) — La razón del vivo encontrada en el país de los muertos Película póster

Coco (2017)

La razón del vivo encontrada en el país de los muertos

★★★★★ ★★★★★ 4.0

by 10days1movie · Publicado 2026-08-10

Tipo Película
Director Lee Unkrich
Reparto Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach
Estreno 2017
Género Familiar, Animación, Música, Aventura
Duración 105min

Es la más brillante y hermosa de las películas de Pixar sobre la muerte. Coco desarrolla una historia sobre la familia y la música como mediadora, a través de la tradición cultural mexicana del Día de los Muertos (Día de los Muertos), la forma en que los vivos y los muertos se conectan. Mi puntuación: ★4.0.

De qué va — Miguel en el país de los muertos

El niño Miguel (Anthony Gonzalez), que ama la música, roba una guitarra de la tumba del legendario músico Ernesto de la Cruz desafiando la oposición de su familia, que prohíbe la música, y queda absorbido en el país de los muertos. Si no recibe la bendición de su familia antes de que amanezca quedará atrapado en ese lugar. El país de los muertos es un mundo colorido y lleno de vida que visualiza hermosamente la tradición mexicana del Día de los Muertos. En el país de los muertos Miguel conoce a Héctor (Gael García Bernal), un compañero inesperado, y comienza el viaje de buscar a su bisabuelo. Es la obra de Pixar de 2017 y ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación y al Mejor Canción Original.

Miguel, Héctor y el perro Dante juntos con el fondo del país de los muertos en Coco

Dirección — Un mundo con la cultura como espina dorsal

Lee Unkrich tomó la cultura mexicana no como decoración superficial sino como la espina dorsal de la historia. Se sabe que el equipo de producción de Pixar visitó México y recibió asesoría cultural, y esa seriedad se refleja directamente en la pantalla. El diseño visual del país de los muertos es de un nivel que abruma los ojos. Edificios fluorescentes, el puente de flores de cempasúchil, el ambiente festivo y colorido apilados en capas crean un mundo completamente independiente. La estructura en que la música guía la propia narrativa también es efectiva.

Interpretación — Voces que asumen también el canto

Anthony Gonzalez, que se encargó de la voz del protagonista Miguel, da vida al personaje cantando él mismo también, dándole vitalidad. Gael García Bernal, que estuvo a cargo de la voz de Héctor, es un personaje que tiene a la vez elementos de comedia y peso emocional, sosteniéndose en el centro de la película.

Miguel y Héctor viajando en tren con el fondo de la vistosa ciudad del país de los muertos en Coco

Lo que dice la obra — Mientras te recuerden, existes

El mensaje central de Coco está en la relación entre la memoria y la muerte. En el país de los muertos se puede existir mientras los vivos los recuerden. La muerte completa llega cuando ya nadie los recuerda. La forma en que este planteamiento funciona de forma conmovedora a lo largo de toda la película es la habilidad propia de Pixar. La forma en que la idea de recordar, y ser recordado, está fundida en la historia da un impacto pesado también al espectador adulto. El proceso en que la historia de la familia y el sueño personal entran en conflicto y luego se reconcilian también se trata sin caer en el cliché, y el hecho de que esa reconciliación no sea forzada es la mayor virtud de esta película.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es de 8.2, alta incluso entre las obras de Pixar. La puntuación en IMDb es de 8.4. El Tomatómetro de Rotten Tomatoes alcanza el 97 %. Ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación y a la Mejor Canción Original (Remember Me). También recibió una gran acogida en México por haber recreado meticulosamente la cultura mexicana.

Miguel y Héctor de pie juntos sosteniendo una guitarra en el país de los muertos en Coco

Puntos débiles

La fórmula de giro que comparten las películas de Pixar se revela en la parte intermedia a un nivel ya predecible. La sensación de que la escena del clímax justo antes del desenlace se trata algo rápidamente. Una vez que se conoce el giro principal es difícil experimentar de nuevo el impacto de la primera vez al verla de nuevo.

Veredicto

Coco es la obra en que Pixar trató el tema de la muerte de la forma más hermosa. El vistoso brillo visual y la narrativa que toca la emoción encajan perfectamente. En particular el clímax emocional de los últimos 15 minutos está considerado entre las mejores escenas de las películas de Pixar, y aunque lo esperes la emoción no disminuye. La decisión de tomar la tradición cultural mexicana no como fondo simple sino como el corazón de la historia es lo que hace especial esta película. Es una de las mejores obras de Pixar que funciona tanto con niños como con adultos. Si amas la música podrás empatizar con ella aún más profundamente.

Recomendada para

  • Quienes disfrutan de las animaciones de Pixar
  • Quienes tienen interés en la cultura mexicana y el Día de los Muertos
  • Quienes quieren una historia conmovedora con la música en el centro

Comentarios

  1. …

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