Dororo (2019)

Un padre vendió las 48 partes del cuerpo de su hijo a los demonios para obtener tierras y poder. Ese hijo crece y emprende un viaje para recuperar su cuerpo eliminando a los demonios uno a uno. Visto así, parece una simple historia de venganza y acción, pero el remake de Dororo de 2019 acumula en silencio dentro de ese viaje preguntas sobre la voluntad humana, la pérdida y qué es lo que nos hace humanos.

De qué va la serie — El viaje por recuperar el cuerpo arrebatado

Es un anime de 24 episodios producido conjuntamente por MAPPA y Tezuka Productions como remake del manga homónimo de Osamu Tezuka. Ambientado en el período Sengoku japonés, narra el proceso de Hyakkimaru, nacido sin cuerpo, que junto al joven ladrón Dororo derrota a los demonios y recupera sus partes corporales una a una. Se emitió a partir de enero de 2019 y reinterpreta los escenarios y personajes del original adaptándolos y profundizando en ellos de forma moderna.

Dirección — El diseño de sonido del proceso de recuperar los sentidos

La animación de MAPPA captura eficazmente el fondo árido y oscuro del período Sengoku. Los movimientos de Hyakkimaru en las escenas de batalla contra los demonios son refinados y dinámicos, e impresiona el intento de expresar visualmente cómo el mundo parece diferente cada vez que el personaje recupera una parte de su cuerpo. El proceso por el que el protagonista, que al principio percibía el mundo sin sonidos ni colores, recupera sus sentidos uno a uno se transmite también sensorialmente al espectador mediante la dirección y el diseño sonoro. Este es el momento más sobresaliente de la dirección de esta obra.

Interpretación y personajes — Hyakkimaru que se va volviendo humano

Hyakkimaru, al que da voz Hiroki Suzuki, es un personaje con las emociones contenidas. Hiroki transmite mediante sutiles cambios de voz el proceso por el que este personaje, que parece moverse solo para alcanzar un objetivo y no como un ser humano, se va convirtiendo poco a poco en persona. El Dororo de Rio Suzuki es lo contrario: vivaz y locuaz de principio a fin. El dúo formado por Hyakkimaru y Dororo cumple admirablemente la función de dar equilibrio a una historia oscura y triste.

Lo que dice la obra — El cuerpo y la identidad, la violencia de la época

Lo que Dororo dice es la relación entre el cuerpo y la identidad. En el proceso de un niño nacido sin cuerpo que va recuperándolo, hay momentos en que se vuelve ambiguo si es humano o demonio. Cuanto más cuerpo tiene, más dolor siente, y cada vez que derrota a un demonio hay un precio que pagar. El juicio sobre si la elección del padre era correcta o no tampoco es sencillo. Con las guerras y las hambrunas del período Sengoku y la explotación de los señores feudales como telón de fondo, esta obra muestra sin estrategia cómo el destino individual se conecta con la violencia de la época.

Puntuación y crítica

La nota en IMDb es de 8.2. La puntuación en TMDB es de 8.5. En el momento de su emisión en 2019, fue señalada como uno de los animes originales más destacados del año, y es valorada como un remake exitoso que reinterpretó el original de Tezuka adaptándolo a la modernidad. También recibió una valoración relativamente alta en Japón.

Puntos débiles

La fórmula de un demonio por episodio puede resultar repetitiva en la mitad de la serie. La calidad de cada episodio de demonio varía, por lo que algunos son impresionantes y otros resultan ordinarios. También hay una sensación de que el arco final converge de forma algo precipitada. Las opiniones entre los fans están divididas sobre la forma en que el remake maneja las partes que el original dejó inconclusas.

Veredicto

Puntuación: ★4.0. Es una obra que resucita la esencia del original de Tezuka con la tecnología de animación moderna. Se la recomiendo a quienes gusten de la fantasía oscura y busquen no solo acción, sino una historia sobre la pérdida y la identidad. Al terminar el último episodio, el poso que deja es largo. La estructura por la que Hyakkimaru va perdiendo cada vez más cosas a medida que recupera su cuerpo es el punto más cruel y hermoso de esta obra. MAPPA demostró que las preguntas que Osamu Tezuka planteó en los años 60 con su original siguen siendo válidas en el remake de 2019. Aunque no se conozca el original, esta obra proporciona por sí sola una experiencia de visionado completa y cerrada.

Recomendada para

• Aficionados a los animes de fantasía oscura
• Quienes tengan interés en el original de Osamu Tezuka
• Quienes prefieren historias con una resonancia tranquila y duradera