La duda (2008)

La certeza puede ser a veces más poderosa que la evidencia. La duda de John Patrick Shanley es la historia de una directora de escuela de una institución católica de los años 60 que presiona a un sacerdote con sospechas sin pruebas. Como su título indica, la película no da respuestas. Puntuación: ★4.0.

De qué va — La directora que insiste en una sospecha sin pruebas

Una escuela católica en el Bronx de Nueva York, 1964. La directora Aloysius (Meryl Streep) sospecha que el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) tiene una relación inapropiada con el primer alumno negro de la escuela. No hay pruebas. Pero la certeza de Aloysius no vacila. La joven y obediente hermana James (Amy Adams) se debate entre ambos. La obra triunfó primero como teatro de Broadway, y la película fue adaptada por el propio Shanley.

Dirección — El encuadre inclinado y la tensión del silencio

Shanley, un director de formación teatral, optó por una dirección centrada en los diálogos. La cámara sigue de cerca las expresiones de los actores y capta el flujo de poder que se esconde tras las palabras. En las escenas importantes llama la atención que la imagen se filme con un ángulo ligeramente inclinado. Esta inclinación es una elección deliberada para visualizar el desequilibrio moral de los personajes. La escena del despacho en que Aloysius y el padre Flynn se enfrentan por primera vez es una de las secuencias más tensas de la película, con los dos actores desarrollando cada línea de diálogo como una partida de ajedrez. La música se usa al mínimo; en su lugar, el silencio y la textura del diálogo crean la tensión.

Interpretación — Los cuatro actores nominados al Óscar

El hecho de que los cuatro actores estuvieran nominados a los Oscars habla por sí solo del nivel interpretativo de la película. Meryl Streep revela de forma contenida las emociones escondidas bajo la fría apariencia exterior de Aloysius. Philip Seymour Hoffman encarna de forma impecable al padre Flynn, que puede leerse tanto como racional o como culpable. Viola Davis aparece en una sola escena como la madre del niño, pero crea el momento más impactante de la película.

Lo que dice la película — El momento en que la certeza se vuelve poder

La película aborda superficialmente las sospechas de abuso sexual por parte del clero, pero en realidad es una historia sobre la ética de la certeza. ¿Cómo se convierte la certeza sin pruebas en poder? Aloysius puede tener razón o puede estar equivocada. Esa ambigüedad atraviesa toda la película. La última frase que dice Aloysius en la escena final deja claro que esta película no era un simple esquema de malvados contra justicia. La película deja ese juicio al espectador. Verla en un momento en que los abusos sexuales en la Iglesia católica ya son de conocimiento público genera emociones más complejas, y ahí radica la razón por la que esta película, aunque se hizo en 2008, sigue siendo válida.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es de 7.2. La nota en IMDb es de 7.5. La frescura en Rotten Tomatoes es del 79%. Estuvo nominada a los Oscars en 5 categorías, incluyendo Mejor Película, Director, Actriz Principal (Streep), Actor de Reparto (Hoffman) y Actriz de Reparto (Adams, Davis), aunque no ganó ninguno. Los críticos alabaron especialmente las actuaciones, y los elogios de la crítica a las interpretaciones se mantuvieron.

Puntos débiles

La estructura teatral puede resultar algo claustrofóbica al trasladarse al cine. La falta de variedad de espacios y la concentración de la tensión en las escenas de diálogo puede resultar aburrida para algunos espectadores. Uno de los motivos por los que la escena de Viola Davis es tan intensa es precisamente el contraste con la energía estática del resto.

Veredicto

La duda es una obra que logra trasladar al cine la densidad de los diálogos y las interpretaciones propias del teatro. El hecho de que no dé respuestas no es un defecto sino el núcleo mismo de la película. Si Aloysius tiene razón, ¿quedan justificados sus métodos implacables? Si está equivocada, ¿quién se hace responsable de la certeza que ha arruinado la vida de una persona? Esta pregunta sigue persiguiendo al espectador cuando termina la película. El enfrentamiento entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman ya hace que valga la pena verla, y el hecho de que una película de este tipo haya optado simultáneamente a cuatro categorías de los Oscars habla de su nivel.

Recomendada para

• Aficionados al drama psicológico centrado en los diálogos
• Quienes disfrutan de la actuación de Meryl Streep
• Quienes disfrutan de historias sin respuestas morales claras