Dunkerque (2017)

¿Cuántas veces se ha sentido uno al salir de ver una película de guerra que el cuerpo se relajaba de la tensión acumulada? Dunkerque mantiene al espectador en tensión durante 107 minutos y solo cuando termina permite respirar. Esta película, que narra la operación de retirada de las tropas aliadas ocurrida en la playa de Dunkerque, Francia, en 1940, es la obra en que Christopher Nolan muestra de la forma más comprimida la capacidad directora que ha ido acumulando. Puntuación: ★4.5. Aquí está la tensión extrema que puede mostrar una película de guerra.

De qué va — La operación de evacuación dividida en tres puntos de vista

En mayo de 1940, unos 400.000 soldados aliados británicos y franceses quedan cercados por las fuerzas alemanas y aislados en la playa y el malecón de Dunkerque. La película muestra esta crisis desde tres puntos de vista separados. El punto de vista de los soldados que intentan sobrevivir en la playa, el de los marineros civiles que acuden al rescate en yates privados, y el de los pilotos de caza que combaten con aviones enemigos en el aire. Las tres historias transcurren en unidades temporales diferentes y convergen al final. La característica de esta obra es que centra el foco en el propio evento histórico sin identificar personajes reales concretos.

Dirección — Prescindir de la explicación y entrelazar tres líneas temporales

Nolan prescindió casi por completo de las explicaciones en esta película. No hay rótulos de contexto ni escenas que resumen la situación mediante diálogos. El espectador es lanzado directamente a la playa sin saber quién es el protagonista ni de dónde viene. Esta elección hace la película mucho más angustiante. La música de Hans Zimmer, con su patrón de tensión que se repite como el sonido de un reloj, presiona sin cesar. La imagen filmada en película IMAX transmite con realismo la vastedad del cielo y el mar. En particular, las secuencias de combate aéreo se filmaron con aviones Spitfire reales sin CGI, y la sensación de velocidad y resistencia del aire que se transmite en pantalla es aplastante.

La composición que hace avanzar simultáneamente tres ejes temporales resulta confusa al principio, pero cuando cada historia encaja al llegar la segunda mitad, la emoción se amplifica de forma explosiva. Esta estrategia de montaje no es un mero alarde técnico, sino una expresión en la propia estructura del carácter de la guerra donde el miedo y la esperanza coexisten.

Interpretación — El miedo transmitido con la mirada y sin diálogo

Tommy, el recluta al que da vida Fionn Whitehead, casi no habla. Transmite el miedo, el instinto y la voluntad de sobrevivir solo con los ojos y las expresiones. Mark Rylance muestra un peso tranquilo y sólido como capitán civil. Tom Hardy interpreta al piloto Farrier casi tapándose la cara con el casco y la máscara de oxígeno. Es una condición en la que hay que hacerlo todo con la mirada, y dentro de ella expresa a la vez la resolución y el cansancio. Cillian Murphy, que interpreta al superviviente del barco de rescate, muestra de forma breve pero impresionante una faceta del estrés postraumático.

Lo que dice la película — Sobrevivir es, en sí mismo, la victoria

La Operación Dynamo de Dunkerque fue poco más que una retirada militar, prácticamente una derrota. Sin embargo, en Gran Bretaña este evento se recuerda como el milagro de la supervivencia colectiva. La película recrea esa sensación. No la batalla heroica ni la victoria decisiva, sino simplemente el hecho de haber sobrevivido y subido al barco de regreso, es lo que pone en el centro. La escena del final en que el soldado retirado lee el discurso de Churchill publicado en el periódico condensa el mensaje que quiere transmitir esta obra. La comprensión de que sobrevivir es en sí mismo combatir.

No glorifica ni romantiza la guerra. La muerte llega de repente y sin sentido, y la supervivencia es casi una cuestión de suerte. El miedo que da la película viene de no mostrar directamente al enemigo. Los alemanes no tienen rostro hasta el final. Las balas vuelan y caen las bombas, pero el enemigo no se ve. La naturaleza de este miedo es la fuente de la tensión que domina toda la película.

Puntuación y crítica

La nota en IMDb se mantiene firmemente en 7.8. La frescura en Rotten Tomatoes es del 92% y el apoyo de la crítica es sólido. En los Premios de la Academia ganó 3 categorías: Montaje, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. En particular, el premio al montaje fue el reconocimiento oficial del desafío estructural de esta película de manejar simultáneamente tres ejes temporales. Es valorada como una de las obras más experimentales de la filmografía de Nolan.

Puntos débiles

El hecho de que casi no haya personajes es a la vez el punto fuerte y el punto débil de esta película. Hay muchas opiniones que apuntan a la dificultad de empatizar con los personajes. Si se busca en esta obra el drama de personajes, la camaradería o la narrativa del sacrificio típicos de las películas de guerra tradicionales, se quedará uno decepcionado. La composición de los ejes temporales también resulta confusa al principio, y el patrón solo se hace visible cuando la película ha avanzado un poco. Los 107 minutos de metraje elevan la intensidad de la experiencia, pero también es el resultado de elegir la intensidad sobre la profundidad emocional.

Veredicto

Dunkerque es una obra que toma prestado el formato de la película de guerra para convertir la propia experiencia en su objetivo. La sensación y la situación están en el centro, no la historia ni los personajes. Esa elección puede ser un veneno, pero en este caso fue una elección de gran calidad. La edición, el sonido y la fotografía están unificados en torno a un único propósito, y ese propósito es arrastrar al espectador hasta la playa de 1940. Esta película cumple fiel y completamente esa misión. ★4.5.

Recomendada para

• Quienes buscan una experiencia inmersiva en lugar de una película de guerra tradicional
• Aficionados al estilo de dirección de Christopher Nolan
• Quienes tienen la oportunidad de verla en IMAX o en una pantalla grande