Forrest Gump (1994)

Forrest Gump nació con el diagnóstico de tener una inteligencia baja, pero entra en el equipo universitario de fútbol americano a través de la carrera, participa en la Guerra de Vietnam, toma parte en la diplomacia del ping-pong y tiene éxito en el negocio de captura de camarones. Solo con esto suena a fantasía. Sin embargo, esta película convierte todos esos eventos en una historia de cómo los experimenta una sola persona simple con la mirada pura de Forrest, una era compleja, violenta y llena de contradicciones.

De qué va — La historia contemporánea de Estados Unidos narrada desde un banco

Esta película dirigida en 1994 por Robert Zemeckis transcurre en el formato en que Forrest Gump (Tom Hanks), sentado en un banco de una parada de autobús, le cuenta su vida a desconocidos. Los grandes eventos históricos de los Estados Unidos desde los años 50 hasta los 80, el asesinato de Kennedy, la Guerra de Vietnam, el escándalo Watergate, el Movimiento por los Derechos Civiles se entrecruzan con la vida de Forrest. Forrest está en el centro de todos esos eventos pero no entiende su significado. Esa ignorancia, paradójicamente, revela más claramente el caos y las contradicciones de esta era.

Dirección — La composición con figuras históricas y la imagen de la pluma

El punto más destacable de la dirección de Zemeckis son las escenas de composición con eventos históricos. La técnica de componer a personajes históricos reales junto a Forrest era revolucionaria para la época y sigue teniendo una alta calidad hoy. Sin embargo, más importante que este logro técnico es lo que estas escenas quieren mostrar. Las escenas en que Forrest se reúne con los presidentes son una especie de paradoja. El hecho de que alguien que no sabe nada esté en ese lugar vacía la grandiosidad de ese lugar.

El ritmo que fluye a lo largo de toda la película es tranquilo y lírico. La música de Alan Silvestri sostiene este ritmo e induce las emociones sin ser excesiva. Las imágenes de la pluma blanca flotando en el viento en la introducción y el final resumen con exactitud el tono emocional de esta película.

Interpretación — Tom Hanks, que guardó el límite de la inocencia

Tom Hanks recibió su segundo Oscar al Mejor Actor gracias a esta película. El personaje de Forrest puede fácilmente resultar exagerado o sentimental, pero Hanks mantiene con precisión ese límite. La simplicidad de Forrest se siente como pureza, no como estupidez. El hecho de que cuando dice o hace algo no haya intenciones ni cálculos complejos se convierte paradójicamente en una fuerza. Jenny, a la que da vida Robin Wright, es un personaje que experimenta la era exactamente opuesta a Forrest, y el contraste de los dos crea el peso emocional de la película. Gary Sinise muestra una actuación que queda profundamente grabada en la memoria como el Teniente Dan, que perdió las piernas.

Lo que dice la película — El contraste divergente entre Forrest y Jenny

Se puede leer Forrest Gump simplemente como una historia conmovedora, pero esta película contiene una mirada compleja hacia los Estados Unidos como país. Forrest atraviesa inofensivamente la era más caótica de los Estados Unidos y, paradójicamente, tiene éxito. En cambio, Jenny, que tenía inteligencia y resistencia y luchó contra la era, vive cargada de heridas y dolor. Este contraste toca algo bajo la superficie optimista. No queda claro hasta qué punto Zemeckis intentó este contraste deliberadamente, pero esta pregunta permanece incluso después de ver la película.

La frase de Forrest de que la vida es como una caja de chocolates resume la filosofía de esta película. El hecho de no saber qué vas a elegir es tanto ansiedad como posibilidad. Forrest corre hacia delante dentro de esa incertidumbre.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es de 8.5. En IMDb mantiene constantemente una puntuación de 8.8, estando en el ranking más alto de todos los tiempos, y la frescura en Rotten Tomatoes es del 75%, con cierta diferencia entre la puntuación del público y la de la crítica. En los Premios de la Academia de 1994 ganó 6 categorías incluyendo Mejor Película, Director, Actor Principal, Guion Adaptado, Montaje y Efectos Visuales.

Puntos débiles

Dado que la película se ha vuelto tan famosa, puede que alguien que la ve por primera vez ya haya encontrado muchas escenas previamente a través de parodias o citas. En ese caso, la emoción de verla por primera vez puede diluirse algo. También hay una sensación de que algunos episodios de la segunda mitad se tratan de forma algo apresurada en comparación con la primera.

Veredicto

Independientemente de cuántas veces se haya visto esta película, es difícil evitar que algo suba en la última escena del autobús. El hecho de que esa emoción no se haya gastado por el marketing o las parodias es el poder de esta película. Puntuación: ★4.5. Son pocas las películas que pueden contener tanto con una sola premisa de un hombre simple que camina por una era compleja.

Recomendada para

• Aficionados al drama ambientado en la historia contemporánea de los Estados Unidos
• Quienes eligen ver una de las obras representativas de Tom Hanks
• Quienes buscan una película que se ve sin pensar demasiado y cuyo poso llega después