Hulk (2003)

¿Quién decidió que una película de superhéroes deba ser un entretenimiento ligero? El Hulk de Ang Lee se enfrenta de lleno a esa convicción. Toma la historia de un colosal monstruo verde que destroza la ciudad y embute en ella temas pesados: la ira reprimida, la sombra del padre, el trauma. Es una elección que por fuerza divide las opiniones, pero al menos esta película sabe con claridad qué pretende hacer.

De qué va — Un científico que se vuelve monstruo cada vez que se enfurece

Bruce Banner, científico que investiga ingeniería genética, queda expuesto a una enorme radiación en un accidente de laboratorio. Pero que no muera tiene que ver con un experimento secreto que su padre realizó en su infancia. Cada vez que la ira lo desborda, Bruce se transforma en Hulk, un colosal monstruo verde incontrolable, y el ejército lo define como una amenaza y lo persigue. Su antigua pareja y colega científica, Betty, se esfuerza por comprenderlo, pero ni el propio Bruce logra domar al monstruo que lleva dentro. La película se asoma más a fondo al proceso por el que un ser humano se enfrenta a la ira de su interior que al placer de la acción.

Dirección — El experimento de la pantalla partida que traslada las viñetas

El director Ang Lee aborda Hulk no como un filme de acción ortodoxo, sino como un drama psicológico. En lugar de consumir de forma sensacionalista las escenas de transformación, hurga con obstinación en su origen. Iluminando una y otra vez la herida infantil y la locura del padre que yacen en la raíz de la ira, dibuja a Hulk no como un simple monstruo, sino como producto de una tragedia.

Lo más llamativo es el experimento formal. La técnica de la pantalla partida, que fragmenta la imagen en varias casillas y superpone escenas, crea un ritmo singular, como si trasladara al cine las viñetas del cómic. Eso sí, esta ambición es también un arma de doble filo. El desarrollo contemplativo y la respiración pausada pueden sentirse lentos para el espectador que esperaba acción rápida. Aun así, en escenas como la expresión visual del instante en que estalla la ira o la persecución que cruza el desierto, la dirección de un maestro deja un sello inconfundible.

Interpretación — Eric Bana conteniendo lo que hierve

Eric Bana dibuja con tono contenido el interior reprimido de Bruce Banner. Transmite, sin grandes gestos y solo con la expresión y la mirada, la tensión de quien por fuera está sereno pero por dentro hierve. La fragilidad del momento previo a que la ira lo engulla resulta convincente.

Jennifer Connelly sostiene el centro de gravedad emocional de la película en el papel de Betty. Plasma sin exageración el ánimo complejo de quien teme a la pareja convertida en monstruo y, pese a todo, intenta comprenderla. Nick Nolte expresa con intensidad la locura y la obsesión en el papel del padre de Bruce, condensando en un solo personaje el origen de esta tragedia. Sam Elliott también añade una presencia grave en el papel del general Ross, el padre militar.

Lo que dice la película — La ira heredada del padre

Lo que Hulk aborda de verdad no es la ira, sino su herencia. La herida que proviene del padre se instala como monstruo en el cuerpo del hijo, y ese monstruo se encrespa cuanto más se intenta controlar. La película dice que, en vez de reprimir la ira o darle la espalda, hay que mirar de frente su origen. La mirada según la cual Hulk no es un simple enemigo al que vencer, sino una parte de uno mismo a la que abrazar y con la que reconciliarse, sitúa a esta película en un lugar distinto al de las demás obras de superhéroes.

Valoración y recepción

Hulk es una obra cuya valoración en su estreno se dividió mucho. La puntuación en IMDb es de un no muy alto 5,7 sobre 10, el índice de aprobación en Rotten Tomatoes del 63 % y la nota de Metacritic de 54 sobre 100. La crítica que valoraba su tentativa de autor chocó de frente con la que señalaba la falta de diversión como película de superhéroes. Tampoco en taquilla estuvo a la altura de lo esperado, pero, con el paso del tiempo, su ambición por salirse de las convenciones del género ha ido siendo reivindicada.

Veredicto

Hulk no es, desde luego, una película que satisfaga a todos. Si se esperaba una acción ligera, puede que su seriedad y su ritmo lento desconcierten. Sin embargo, el intento de hurgar con seriedad en el interior humano usando como materia el superhéroe es tan poco habitual como digno de rumiarse. La mano y la ambición de un maestro asoman por doquier, de modo que, aun con defectos, es una obra que no se puede odiar. La puntuación es ★4.0. Quien sea indulgente con el cine que quiere salirse del molde del género quedará bien recompensado.

Recomendada para

• Quienes quieren ver una película que añade una conciencia temática seria al género de superhéroes
• Quienes disfrutan de un desarrollo centrado en el interior del personaje antes que en la acción rápida
• Quienes desean recorrer en su amplitud el mundo cinematográfico del director Ang Lee