Malditos bastardos (2009)

Cambia la historia. Tarantino tomó la Segunda Guerra Mundial como escenario y creó una historia en que los nazis tienen un final diferente. Más interesante que el debate sobre si esto es una distorsión histórica es cuán cinematográficamente sobresaliente resulta ese planteamiento. Cada línea de diálogo contiene tensión, y escenas en que los personajes simplemente se sientan a conversar resultan más angustiantes que los tiroteos. Mi puntuación es ★4.5. De entre todas las películas de Tarantino, es aquella en que la fuerza del guion se despliega de manera más perfecta.

De qué va — Una venganza que converge en un cine

Francia bajo ocupación nazi. La joven judía Shosanna (Mélanie Laurent), huyendo del oficial nazi Landa (Christoph Waltz) que masacró a su familia, vive en París como propietaria de un cine. Mientras tanto, el escuadrón especial judío de las fuerzas estadounidenses, los Bastardos, lleva a cabo misiones para eliminar nazis bajo el mando del teniente Aldo Raine (Brad Pitt). Las dos historias convergen en una proyección de propaganda nazi que se celebra en el cine.

Dirección — La tensión que crea el lenguaje

La dirección de Tarantino se vuelve aún más refinada en esta película. La historia dividida en capítulos, el ritmo cambiante de cada uno y la forma de maximizar la tensión de las escenas de diálogo mediante fotografía y montaje son sobresalientes. La mezcla de lenguas —alemán, francés, inglés e italiano entrelazados en la misma escena— llega a ser la fuente de la tensión. La angustia de intentar engañar a alguien en una lengua que no se conoce se transmite íntegramente a través de los subtítulos.

Interpretación — El Hans Landa que domina la pantalla

Hans Landa de Christoph Waltz domina la pantalla desde el momento en que aparece. Que ganara el Óscar al Mejor Actor de Reparto por este personaje no tiene nada de sorprendente. Un villano que controla a sus interlocutores con un dominio fluido de cuatro idiomas, que es educado e inteligente y por eso mismo más aterrador. Aldo Raine de Brad Pitt encarna simultáneamente la comicidad y la crueldad de su entrega de diálogos, y la película prueba a lo largo de toda ella que ese papel le sienta muy bien.

Lo que dice la película — Reescribir la historia con el cine

En esta película Tarantino ofrece una fantasía de venganza. Una historia en que quienes fueron víctimas unilaterales de la historia hacen pagar a quienes les causaron el daño. El hecho de que esto no sea la historia real es precisamente lo que importa. La historia no transcurrió así, pero en el cine puede transcurrir así: eso es una declaración. Una declaración también propia de Tarantino en el sentido de que el cine no puede cambiar la realidad, pero sí puede reescribirla dentro del cine.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es 8.2. La puntuación en IMDb es 8.4, alta, y Rotten Tomatoes le otorga un 89% de frescura. En la ceremonia de los Óscar fue nominada a 8 categorías, además del Óscar al Mejor Actor de Reparto de Christoph Waltz. Se cita junto a Pulp Fiction como una de las obras representativas de la filmografía de Tarantino.

Puntos débiles

Las 152 minutos de metraje no resultan tan largas para los fans de Tarantino, pero para los no iniciados el ritmo lento de algunos capítulos puede hacerse pesado. También puede haber espectadores para quienes la forma de reconstruir eventos históricos reales resulte incómoda. Hay quien lamenta también que la historia de Shosanna, si hubiera tenido más desarrollo, habría dado más fuerza al desenlace emocional de la película. Mélanie Laurent interpreta un personaje de Shosanna suficientemente atractivo, pero la historia de los Bastardos acapara más tiempo de metraje y en comparación su arco narrativo queda comprimido. Se trata de una elección deliberada de la estructura por capítulos, pero es difícil decir que el equilibrio entre las dos historias sea perfecto.

Veredicto

Malditos bastardos es la obra que volvió a demostrar cuán brillante guionista y director es Tarantino. Solo con el personaje de Hans Landa la película merece ser recordada. Parece una película bélica, pero en realidad se acerca más a una pieza de cámara llena de diálogos y tensión. Que cada capítulo tenga la completitud de un monólogo y que al mismo tiempo todo converja en una única historia es una construcción de gran mérito. Es una película que no se olvida.

Recomendada para

• Quienes disfrutan del estilo de Quentin Tarantino
• Quienes disfrutan de películas en que la tensión se mantiene incluso en largas escenas de diálogo
• Quienes quieran una historia audaz que reinterpreta la historia