A propósito de Llewyn Davis (2013)

Invierno de 1961, Nueva York. Un cantante folk termina su número en el escenario de un club y sale al callejón. Allí, alguien lo muele a golpes, y así arranca la película. Y al final del film, regresamos al mismo callejón, a la misma paliza. A propósito de Llewyn Davis, de los hermanos Coen, encierra así la semana de un músico dentro de una estructura circular que vuelve al punto de partida. La historia de alguien que resbala sin fin en el umbral del éxito, este par de hermanos la observa con su característica mirada seca.

De qué va — Un cantante folk anónimo que va de sofá en sofá

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantante folk con talento que apenas logra brillar. El compañero con quien actuaba en dúo ha muerto, y su álbum en solitario no se vende. Sin casa ni dinero, va de sofá en sofá de amigos y conocidos, sobreviviendo día a día. La película sigue los días en que recorre Nueva York y Chicago acompañado de un gato que ha terminado cargando por azar. Incluso en el camino emprendido en busca de una nueva oportunidad, Llewyn topa una y otra vez con el muro y acaba regresando al lugar del que partió.

Dirección — El tiempo circular que regresa al punto de partida

Los hermanos Coen retratan esta película no como un mito de éxito, sino como un retrato del fracaso. El personaje no crece, la situación no mejora y el relato acaba volviendo a su sitio. Esta estructura, que una película al uso intentaría evitar, los hermanos la abrazan de forma deliberada. El tiempo circular en el que Llewyn da vueltas es la metáfora misma de la vida sin salida en la que está atrapado.

La fotografía se mantiene de forma coherente en un tono frío de matices grisáceos. Las calles cubiertas de nieve, los clubes velados de humo de cigarrillo, los estrechos pasillos de un apartamento viejo resucitan con viveza el aire del Greenwich Village de comienzos de los sesenta. Por encima de todo, la música no se separa del relato. Cuando Llewyn canta en el escenario, su interpretación no es un simple fondo, sino un monólogo que revela tal cual el interior del personaje.

Interpretación — La brecha entre el escenario y fuera de él, Oscar Isaac

Oscar Isaac obtuvo de golpe atención con esta película. Interpreta a un personaje áspero y egocéntrico que en absoluto resulta simpático y, sin embargo, no pierde de vista la pérdida y el obstinado orgullo que esconde dentro. Las canciones que interpreta en persona suenan como una prolongación de su actuación. La brecha entre la sinceridad que muestra sobre el escenario y la sequedad fuera de él vuelve tridimensional al personaje de Llewyn.

Carey Mulligan deja una huella breve pero intensa como la antigua amante que descarga su ira sobre Llewyn. Justin Timberlake interpreta a un músico colega aplicado y estable, mostrando otra posibilidad de vida que contrasta con Llewyn. Los pequeños choques que generan los secundarios hacen aún más nítido el aislamiento de Llewyn.

Lo que dice la película — El talento no garantiza el éxito

A propósito de Llewyn Davis aborda de frente la amarga verdad de que el talento no garantiza el éxito. Llewyn es, sin duda, un buen músico, pero la época, la suerte y su propio carácter le ponen una y otra vez la zancadilla. Sin compadecerlo ni burlarse de él, la película se limita a mostrar con serenidad que algunas personas desaparecen sin llegar nunca a brillar. Al final del film, la silueta del siguiente cantante que sube al escenario que Llewyn acaba de dejar insinúa en voz baja a quién recuerda y a quién olvida la historia, y deja un largo eco.

Valoración y recepción

Según la OMDb, la puntuación en IMDb es de 7,4 sobre 10. El índice de aprobación en Rotten Tomatoes es del 92 % y la nota de Metacritic de un altísimo 93 sobre 100, una valoración crítica enorme. Recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, reconociéndose su calidad, y el descubrimiento de Oscar Isaac y el acabado de la música folk que recorre el film fueron muy elogiados en casi todas las críticas.

Veredicto

A propósito de Llewyn Davis no es una película que ofrezca una catarsis nítida. El protagonista no es recompensado hasta el final y el relato regresa al inicio. Pero es justamente eso lo que la vuelve difícil de olvidar, porque no nos cuenta la hazaña de un triunfador, sino la canción de quien nunca llegó a alcanzar la meta. A esta obra en la que música y emoción encajan a la perfección le concedo un ★4.0.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de las películas de eco profundo aunque el desenlace no sea pulcro
• Quienes se sienten atraídos por la música folk y la sensibilidad del Nueva York de los sesenta
• Quienes disfrutan de la característica mirada seca y el humor negro de los hermanos Coen