Interstellar (2014)

Es algo inusual que una película de ciencia ficción de 169 minutos provoque a la vez un debate sobre la precisión científica y un impacto emocional. Interstellar visualiza agujeros de gusano y agujeros negros y al mismo tiempo sitúa en el centro de todo una historia entre padre e hija. Los dos ejes no siempre están en equilibrio, pero el peso del lugar al que llega esta película es grande y permanece durante mucho tiempo.

De qué va — Un espacio al que se parte dejando a la hija

Esta obra de Christopher Nolan de 2014 está ambientada en una Tierra que avanza hacia su fin por una crisis alimentaria. El expiloto de la NASA Cooper (Matthew McConaughey) es seleccionado para una misión en busca de un nuevo planeta habitable para la humanidad. Deja a sus dos hijos, especialmente a su hija Murph (en la segunda parte, Jessica Chastain), en la Tierra y atraviesa junto a su equipo el agujero de gusano cerca de Saturno. Más allá, exploran planetas donde el tiempo transcurre a una velocidad diferente a la de la Tierra, y el precio de esa exploración es que pierden décadas de tiempo con quienes quedaron en la Tierra.

Dirección — Un agujero negro modelado con la física

Nolan se apoyó en lo posible en objetos reales y en rodaje real para esta película. Las grandes escenas de la granja, el interior de la nave espacial y los paisajes nevados del planeta de hielo se rodaron minimizando la síntesis por ordenador. La visualización del agujero negro Gargantúa se creó con un modelo teóricamente preciso en colaboración con el físico Kip Thorne, y en ese proceso se publicó un artículo académico real.

La fotografía de Hoyte van Hoytema construye visualmente la soledad contrastando el inmenso espacio con el interior estrecho de la nave. La música de Hans Zimmer, centrada en un sonido de órgano de tubos, crea una atmósfera a la vez religiosa y cósmica. El momento en que el órgano suena es también el punto en que la película pasa del lenguaje de la ciencia al lenguaje de la fe.

Interpretación — McConaughey ante los mensajes en vídeo

Matthew McConaughey interpreta de forma convincente a un padre inteligente cuyo juicio se ve afectado por el amor. La escena en que recibe de golpe los mensajes de vídeo acumulados de décadas por la dilatación del tiempo crea la mayor ola emocional de esta película. Anne Hathaway interpreta a Brand, una científica que tiene la convicción de que el amor puede ser la base del juicio, y mantiene el equilibrio entre la razón y el sentimiento. Jessica Chastain, que interpreta a Murph adulta, captura a la vez la ira hacia el padre y la añoranza, y ancla el centro emocional de la segunda mitad.

Lo que dice la película — Un amor que trasciende la gravedad

Interstellar intenta tratar los conceptos científicos con precisión y a la vez traducirlos al lenguaje de las emociones. La dilatación temporal debida a la relatividad se encarna en la película como la separación y la espera entre padres e hijos. El concepto del espacio de cinco dimensiones se traduce en la huella del amor que un padre deja a sus hijos. Esta traducción no resulta convincente para todos los espectadores. La escena del interior del agujero negro hacia el final puede generar una respuesta de incredulidad. Sin embargo, la emoción que despierta ese planteamiento funciona independientemente de la lógica.

Lo que la película quiere decir es en última instancia sencillo. La humanidad debe avanzar hacia lo desconocido para sobrevivir, y la fuerza impulsora de eso viene del amor. Esta premisa encerrada en la apariencia de la ciencia ficción puede sonar grandilocuente, pero Nolan la reduce a la historia de dos personas, Cooper y Murph, para crear credibilidad.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es 8.5. En IMDb obtiene 8.7, siendo una de las películas con mayor puntuación de todos los tiempos, y Rotten Tomatoes le otorga un 73%. La respuesta de la crítica es más polarizada que la puntuación del público en IMDb, con opiniones divididas sobre la combinación del exceso emocional y el planteamiento científico. En 2014 ganó el Óscar a los Mejores Efectos Visuales, y fue nominada a fotografía, edición de sonido, mezcla de sonido y música.

Puntos débiles

La secuencia del espacio de cinco dimensiones de la segunda mitad se aleja audazmente de la lógica física que la película había establecido. Se entiende que esa elección era necesaria para lograr la emoción, pero da la sensación de que se resquebraja la confianza científica acumulada en la primera parte. El episodio relacionado con el Dr. Mann (Matt Damon) también puede sentirse como una anécdota algo desconectada del flujo general de la historia.

Veredicto

No es perfecta, pero es una película que permanece mucho tiempo después de verla. El intento de elevar la emoción de dos personas a la escala del universo es en sí mismo ya ambicioso, y una parte considerable de esa ambición tiene éxito. Mi puntuación es ★4.5. Incluso a quien no le guste la ciencia ficción, si se acerca a ella como una historia entre padre e hija, la película llega.

Recomendada para

• Quienes buscan una ciencia ficción que aborde a la vez conceptos científicos y emociones
• Quienes quieran experimentar la música de Hans Zimmer y la visualización del espacio en calidad IMAX
• Quienes tengan confianza en su concentración incluso durante un largo metraje