King Kong (2005)

Viendo esta película se percibe cuánto quiere Peter Jackson a King Kong. Es el resultado de un director que resolvió durante toda una vida el trabajo pendiente que le había dejado su fascinación con el original de niño. Entendiendo perfectamente la crítica de que los 188 minutos de metraje son excesivos, el amor y el espectáculo encerrados en esa duración son difíciles de negar. Mi puntuación es ★4.5. Es la obra en que Jackson puso más sinceridad después de El Señor de los Anillos.

De qué va — Un rodaje que parte hacia la Isla Calavera

Nueva York en los años 30, durante la Gran Depresión. El ambicioso director de cine Carl Denham (Jack Black) contrata a la actriz desconocida Ann Darrow (Naomi Watts) y se dirige a la misteriosa Isla Calavera. Allí se encuentran con el enorme simio Kong, y entre Ann y Kong se forma un extraño vínculo. Es el remake oficial del King Kong original de 1933, y Peter Jackson también se encargó de la producción y del guion.

Dirección — Un espectáculo dividido en tres partes

Jackson divide la película en tres partes claramente diferentes. La realidad de Nueva York, la aventura en la Isla Calavera y de vuelta a Nueva York. El tono y la escala de cada parte son diferentes, y la más apabullante es naturalmente la secuencia de la Isla Calavera. La batalla con los dinosaurios, el ataque de los insectos gigantes, la primera aparición de Kong… los espectáculos que se suceden vuelven a confirmar la capacidad del equipo de producción de El Señor de los Anillos. Kong, realizado mediante captura de rendimiento por Andy Serkis, es el personaje más humano emocionalmente de todos los King Kong anteriores.

Sin embargo, hay que admitir que la primera mitad, que precede a la llegada a Nueva York, es larga. Transcurre aproximadamente una hora antes de llegar a la Isla Calavera, y hay espectadores que sienten aburrimiento en esta parte. La intención de Jackson es comprensible, pero era necesaria la edición.

Interpretación — Un Kong digital con emociones

Naomi Watts convierte a Ann Darrow no en una simple protagonista que grita sino en un personaje con sentimientos reales. Que la comunión con Kong resulte convincente se debe a la actuación de Watts. Jack Black encaja sorprendentemente bien en el papel del director consumido por la codicia y la obsesión. Kong de Andy Serkis transmite más de lo que ningún actor de maquillaje especial. La ira, el asombro, la tristeza están todos en ese rostro digital.

Lo que dice la película — Una naturaleza explotada por la civilización

El núcleo de la historia de King Kong siempre es el mismo. Que la civilización explota y destruye algo bello y salvaje. Jackson diseñó que los espectadores sintiesen compasión por Kong de forma natural, y la escena final en el Empire State Building es el momento en que esa compasión se completa. La última línea de “no fue la bella quien mató a la bestia” resume el verdadero significado de esta historia que viene del original. La comunión que Ann establece con Kong va más allá del miedo y la compasión simples, y la comunicación que se produce entre los dos seres sin lenguaje es el núcleo emocional que hace recordar esta película durante mucho tiempo.

Puntuación y crítica

La puntuación en IMDb es 7.2. Rotten Tomatoes le otorga un 84% de frescura. En los Óscar ganó 3 categorías técnicas: Efectos Visuales, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. El logro en efectos visuales era de los más altos de la época, y en particular la realización de las expresiones de Kong fue valorada como un hito que mostró el avance de la tecnología de captura de rendimiento.

Puntos débiles

Los 188 minutos son claramente largos. Si la primera mitad se hubiera comprimido más, la calidad de la película habría mejorado. Algunas de las escenas de la Isla Calavera también se extienden más de lo necesario. Parece el resultado de que el juicio de Jackson sobre la edición se nubló por el exceso de afecto. Además, algunos de los efectos CGI muestran sus límites en comparación con la tecnología moderna.

Veredicto

King Kong es excesiva, pero ese exceso nace del amor. Se percibe durante los 188 minutos que es la película que Peter Jackson quería hacer toda su vida. El espectáculo de la Isla Calavera, el personaje de Kong y la actuación de Naomi Watts hacen de esta película algo más que un simple remake. Si se puede tolerar cierta holgura, es una experiencia suficientemente satisfactoria. ★4.5.

Recomendada para

• Quienes tienen cariño al King Kong original o disfrutan de las películas de monstruos clásicos
• Quienes buscan una película de aventuras de gran escala de Peter Jackson
• Quienes buscan una conexión emocional más allá de los efectos especiales espectaculares