Kung Fu Panda (2008)

Que un panda perezoso enamorado de los dumplings se convierta en el legendario héroe de las artes marciales suena, con solo oír la sinopsis, a una comedia infantil del montón. Y, sin embargo, Kung Fu Panda construye con esa premisa tan obvia una historia asombrosamente elegante y sólida. Paisajes de estilo pintura de tinta que llenan la pantalla, una acción vibrante y un mensaje inesperadamente profundo se funden en un todo.

De qué va — Un panda amante de los dumplings se convierte en el Guerrero del Dragón

Po (Jack Black), hijo de un dueño de una casa de fideos, admira a los héroes de las artes marciales, pero él mismo no es más que un panda corriente que se queda sin aliento solo con subir las escaleras. Un día, tras rodar por casualidad hasta el dojo del maestro Shifu, es señalado, contra todo pronóstico, como el legendario maestro de las artes marciales, el Guerrero del Dragón. Ante esta elección descabellada, que ni siquiera reconocen los invencibles Cinco Furiosos —la tigresa, la grulla, la mantis, la víbora y el mono—, Shifu (Dustin Hoffman) se rompe la cabeza. Pero, al acercarse al pueblo el feroz leopardo Tai Lung, fugado del dojo, Po se ve puesto a prueba sobre si puede convertirse de verdad en el Guerrero del Dragón.

Dirección — La velocidad del cine de artes marciales de Hong Kong en una pintura de tinta

El mayor logro de Kung Fu Panda es lo visual. Los dos directores trasladan a la animación 3D el encanto de la pintura paisajística china y, a la vez, conservan en las escenas de acción la sensación de velocidad y el impacto del cine de artes marciales de Hong Kong. Desde la escena onírica en blanco y negro de la apertura, la persecución sobre el puente, hasta el duelo de palillos entre Shifu y Po por un cuenco de dumplings, cada movimiento lleva un ritmo y un peso evidentes. No es solo deslumbrante, sino una dirección que dibuja sabiendo con exactitud qué mostrar.

El ritmo de la comedia es asimismo inteligente. El equilibrio entre la risa que brota de los torpes gestos de Po y los momentos serios que llegan de repente no se desbarata. En particular, las frases de aire de acertijo zen del maestro Oogway hacen reír con ligereza y a la vez contienen con naturalidad el tema de la película, dejando algo que rumiar también al espectador adulto.

Tampoco puede dejarse de lado el uso del color y la música. Los intensos contrastes cromáticos —el atardecer rojizo, el palacio dorado, la montaña azul de la noche profunda— hacen que cada escena parezca un cuadro. La música compuesta por Hans Zimmer y John Powell rescata el encanto de los instrumentos tradicionales chinos sin perder el ímpetu propio de un blockbuster de Hollywood, sosteniendo con firmeza tanto la acción como la emoción. Es una animación poco habitual que satisface a la vez el placer de mirar y el de escuchar.

Interpretación — El Po moldeado por la voz de Jack Black

El mérito de la interpretación vocal es enorme. Jack Black dibuja a la perfección, solo con la voz, la energía exaltada de Po, su torpeza y la duda interior sobre sí mismo. De no ser por él, el personaje de Po no resultaría tan entrañable. Dustin Hoffman expresa con tono contenido a un Shifu áspero pero de buen fondo, añadiendo una grave credibilidad a la relación maestro-discípulo con Po. La tigresa de Angelina Jolie dibuja con serenidad la transformación de quien es altiva pero abre poco a poco el corazón, e Ian McShane reviste a Tai Lung de una sombra trágica que va más allá del simple villano. Cada personaje conserva viva una personalidad nítida, de modo que, pese a su breve aparición, deja una impresión clara.

Lo que dice la película — No hay secreto: confía en ti mismo

El núcleo de esta película reside en una única verdad que se revela al desplegar el Rollo del Dragón: no existe secreto especial ni ingrediente mágico alguno, y el mensaje es que creer en uno mismo es ya el punto de partida de lo extraordinario. Es una lección que podría sonar trillada, pero la película no la sermonea, sino que la muestra paso a paso a través del crecimiento de Po. La historia de cómo el ser más corriente se vuelve el más fuerte en el instante en que se acepta a sí mismo conmueve sin importar la edad.

Valoración y recepción

Según las principales bases de datos cinematográficas, la puntuación es de 7,6 sobre 10. El índice de frescura de la crítica obtuvo una alta acogida del 87 %, y la nota global de la crítica registró un 74 sobre 100. Se la valora como un caso que atrapó a la vez la calidad y el éxito de taquilla dentro del molde de la animación familiar, y se convirtió en el sólido punto de partida de la saga que siguió.

Veredicto

Kung Fu Panda es una película que supera con holgura las expectativas previas. Deleita la vista, no cesa la risa y, al terminar de verla, uno tiene la sensación de sostener en la mano un pequeño consuelo. También por tratarse de unos 90 minutos casi sin fisuras, su factura es esmerada. Como modelo de animación familiar, el ★4.0 no le desmerece.

Recomendada para

• Quienes quieren disfrutar a la vez de una animación deslumbrante y una acción vibrante
• Quienes buscan cine familiar con un mensaje digno de rumiar también para un adulto
• Quienes disfrutan de la característica y alegre energía de Jack Black