Love, Death + Robots Temporada 1 (2019)

Cada uno de los 18 episodios tiene un estilo, un género y una textura completamente diferentes. Lo que tienen en común es que todos son cortos, todos son intensos y todos cruzan algún límite. Love, Death + Robots T1 es una antología que experimenta hasta dónde puede llegar el alcance expresivo de la animación, y muchos de esos experimentos tienen éxito.

De qué va la serie — El experimento antológico de dieciocho episodios

Es un ómnibus de animación adulta de Netflix con producción ejecutiva de Tim Miller y coproducción de David Fincher. Se publicaron todos los 18 episodios simultáneamente en marzo de 2019, y cada episodio dura entre 6 y 17 minutos. Transcurre por géneros variados incluyendo ciencia ficción, terror, fantasía y comedia, y cada episodio tiene la participación de estudios y directores diferentes. Dependiendo del episodio, el estilo visual va desde el realismo CGI hasta la animación 2D cel, pasando por el estilo stop-motion, completamente diferente.

Dirección — Un estilo visual distinto en cada episodio

Los episodios que llamaron especialmente la atención en la T1 muestran enfoques de dirección completamente diferentes. Sonnie’s Edge, producido por Blur Studio, narra una oscura historia de lucha violenta con un CGI casi realista, y Three Robots usa con soltura el humor y la comedia negra característica de la animación. The Witness es un cortometraje que combina narración no lineal y un estilo visual único, y Beyond the Aquila Rift realizó el terror espacial de forma convincente. Gracias a que cada equipo lo abordó de la manera de hacer un cortometraje, la individualidad del director se ve claramente en los 18 episodios.

Interpretación y personajes — Una estructura donde lo visual guía la emoción

Por ser en formato ómnibus no hay un conjunto de actores unificado. El elenco de doblaje es diferente en cada episodio, y algunos episodios avanzan casi sin diálogos solo visualmente. No es una estructura en que los actores estén en primer plano, sino una estructura en que la historia y lo visual guían las emociones. La música también tiene una dirección completamente diferente en cada episodio.

Lo que dice la obra — Un experimento sobre la forma misma

Si hay un tema común en los 18 episodios son los momentos en que el ser humano y la máquina, la supervivencia y la extinción, el amor y la violencia se encuentran de maneras inesperadas. Algunos episodios tratan esos temas con comedia negra y otros con terror o ciencia ficción. La fortaleza del formato ómnibus es que aunque un experimento fracase el siguiente se acerca de otra manera. La razón por la que la T1 presentó de nuevo las posibilidades de la animación adulta es que el experimento sobre la propia forma tuvo más éxito que un mensaje específico.

Puntuación y crítica

La puntuación en IMDb es 8.4. La puntuación en TMDB es 8.2. En 2019 ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Animación de Cortometraje. Se valora como una obra que presentó nuevos estándares en el mercado de animación adulta en inglés. Entre los fans sigue habiendo debate sobre cuál de los 18 episodios es el mejor.

Puntos débiles

La gran diferencia entre los 18 episodios es la limitación inherente del formato ómnibus. Mientras hay episodios de alta calidad, también hay episodios que se quedan solo en una demostración de técnica visual o que no logran meter una historia suficiente en el corto metraje. Algunos episodios pueden sentirse excesivos en la descripción sexual, lo que es un límite en la recomendación general. En lugar de disfrutar todo de forma coherente, acaba siendo una estructura en que se seleccionan los episodios que van con el propio gusto.

Veredicto

Puntuación ★4.0. Es una temporada que deben experimentar quienes disfrutan del propio formato de animación en antología y quienes se interesan por qué puede hacer la animación como medio visual. Solo en uno de los 18 episodios se puede encontrar una obra que quede en la memoria. En particular, episodios como Three Robots, Sonnie’s Edge, Beyond the Aquila Rift y The Witness confirman de su manera respectiva las posibilidades de esta antología. El formato que condensa esta densidad en un corto metraje es atractivo de una forma diferente al drama de larga duración.

Recomendada para

• Espectadores adultos aficionados a la ciencia ficción y la fantasía
• Quienes prefieren historias cortas y densas
• Quienes se interesan por las posibilidades de la expresión visual en la animación