Melancolía (2011)

La película muestra primero el desenlace. En imágenes lentas, un enorme planeta azul engulle la Tierra y toda forma de vida desaparece. Lars von Trier despliega de golpe, en los primeros ocho minutos de Melancolía, el desenlace entero del film. Así pues, no es una película que invite a preguntarse qué va a ocurrir. Es una película que contempla cómo el ser humano se derrumba, y también cómo resiste, ante un fin ya escrito.

De qué va — El tiempo del fin del mundo dividido en dos hermanas

La película se divide en dos partes que toman el nombre de dos hermanas. La primera, «Justine», retrata el día de la lujosa boda de la hermana menor, Justine (Kirsten Dunst). Ese día, todo perfectamente dispuesto, la propia novia, Justine, se ve devorada por una melancolía inexplicable y derriba con sus propias manos su boda. La segunda parte, «Claire», se traslada al punto de vista de la hermana mayor, Claire (Charlotte Gainsbourg). Un planeta llamado Melancolía se acerca a la Tierra, y, a medida que la colisión se vuelve inminente, Claire, antes estable, queda cada vez más presa del pavor. En cambio, Justine, sumida en una profunda melancolía, alcanza ante el fin del mundo una calma extrañamente serena.

Dirección — Una cámara fijada en el rostro, no en el cosmos

Aun tratando un tema tan colosal como el fin del mundo, Lars von Trier fija la cámara no en el cosmos, sino en el rostro de los personajes. El contraste entre la primera parte, en la que una cámara en mano sigue de cerca a los personajes y tiembla, y la segunda, que se hunde en imágenes estáticas y pictóricas, visualiza tal cual el estado psicológico de las dos hermanas. En particular, las escenas a cámara muy lenta de la introducción, desplegadas mientras suena el «Tristán e Isolda» de Wagner, son bellas como un cuadro maestro y, a la vez, aciagas.

El verdadero tema de esta película no es el fin del mundo en sí, sino la emoción de la melancolía. Von Trier, partiendo de su propia experiencia con la depresión, sitúa codo con codo a la persona que se derrumba justo cuando el mundo parece normal y a la que solo halla estabilidad cuando el mundo se acaba. El fin del mundo no es más que el suceso en el que el mundo exterior por fin alcanza la desesperación que el interior de Justine siempre había sentido. Esta premisa paradójica coloca a la película en un lugar por completo distinto del de un simple cine de catástrofes.

Interpretación — Dunst, que vivió la melancolía con todo el cuerpo

Kirsten Dunst recibió por esta obra el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes, y ese honor no resulta en absoluto excesivo. No imita la melancolía de Justine con la interpretación, sino que la vive con todo el cuerpo. Desde la escena en que sonríe a la fuerza en la boda para derrumbarse luego en el baño, hasta el gesto sereno de la parte final ante el fin del mundo, Dunst muestra sin falsedad el proceso por el que un ser humano atraviesa el fondo de la melancolía.

La hermana mayor, Claire, que interpreta Charlotte Gainsbourg, es un personaje opuesto a Justine. Ella, que de ordinario quiere controlarlo todo, es quien primero se derrumba ante el fin del mundo, y esa imagen representa el miedo de nosotros mismos, gente corriente. Las interpretaciones contrapuestas de ambas actrices se engranan y completan el peso emocional de la película.

Lo que dice la película — La melancolía no es un defecto, sino una forma de percibir

Melancolía aborda la emoción de la melancolía no como un defecto, sino como una forma de percibir. Justine ya sabía que el mundo es, en esencia, vacío, así que no flaquea aunque se acerque el fin. La película pregunta: cuando aceptamos que el mundo va a terminar, ¿a qué nos aferramos y qué debemos soltar? La «cueva mágica» que Justine construye al final para su sobrino pequeño no es más que unas ramas incapaces de protegerlos de nada, pero en ese consuelo impotente está contenido el mejor gesto que el ser humano puede hacer ante la muerte.

Valoración y recepción

Según OMDb, la puntuación en IMDb es de 7,1. La frescura en Rotten Tomatoes es del 80 % y la nota de Metacritic, de 81, con una valoración crítica especialmente alta. Los críticos ensalzaron la interpretación de Dunst, la ambición visual de von Trier y su actitud honesta al tratar la melancolía. Eso sí, por su ritmo lento, su emoción pesada y la habitual tendencia provocadora del director, es también una obra que despierta claras simpatías y rechazos.

Veredicto

Melancolía no es una película cómoda de ver. Pero también son raras las obras que visualizan la emoción de la melancolía de forma tan honesta y hermosa. Aunque toma como telón de fondo el fin del mundo, lo que la película contempla al cabo es el paisaje interior de un ser humano. A esta obra, pesada y lenta pero que deja imágenes imborrables, le doy cuatro estrellas. Hay películas que, en lugar de consuelo, nos tienden una mirada honesta y directa.

Recomendada para

• Quienes deseen una película de catástrofe que ahonde en el interior humano
• Quienes quieran saborear imágenes pictóricas y simbólicas
• Quienes se sientan atraídos por una historia que aborda de frente la melancolía