Mickey 17 (2025)

Hay alguien cuyo trabajo es morir. Y encima, de forma repetida. Mickey 17, que el director Bong Joon-ho hizo basándose en la novela de Edward Ashton, empuja en serio dentro de la forma de la comedia negra de ciencia ficción esta absurda premisa. La puntuación es ★4.0.

De qué va — Un desechable cuyo oficio es morir

El futuro. En la nave espacial colonizadora de la humanidad que escapó de la Tierra hay un personaje llamado Mickey Barnes (Robert Pattinson). Su título es “Expendable” (prescindible), es decir, desechable. Es enviado a misiones peligrosas y cuando muere la impresora de clones lo vuelve a traer a la vida. La historia comienza cuando Mickey 17 vuelve de la muerte y ya hay un Mickey 18 impreso. La mirada característica de Bong Joon-ho sobre las clases y el poder se despliega sobre el escenario de la colonia espacial.

Dirección — El espacio de la nave que contiene la jerarquía

Bong Joon-ho digirió completamente a su manera el planteamiento del original. La forma en que el espacio cerrado de la nave colonial de colonización funciona como recipiente para contener la estructura de clases y el abuso de poder es el patrón de las películas de Bong Joon-ho. Al mismo tiempo, el humor que crea la situación en que el mismo personaje existe en dos copias no es ligero. El ritmo en que el humor oscuro y los temas serios chocan alternándose también es algo que se vio en Parásitos, pero esta vez experimenta más libremente dentro del género de la ciencia ficción. La composición visual de cada escena sigue el diseño del espacio de clase característico de Bong Joon-ho, y el planteamiento de la propia colonización ya implica una estructura de poder desigual.

Interpretación — Un Pattinson que alterna entre dos Mickeys

Robert Pattinson interpreta simultáneamente en dos versiones a Mickey, que es débil y tímido pero no suelta la vitalidad en algún lugar. La actuación que distingue sutilmente las diferencias entre Mickey 17 y Mickey 18 es el trabajo más desafiante de su carrera reciente. El líder colonial que interpreta Mark Ruffalo se retrata como un autoritario exagerado que recuerda a Trump y refuerza el carácter de comedia negra de la obra. Steven Yeun y Naomi Ackie son estables en sus respectivos lugares.

Lo que dice la película — ¿Es el clon el mismo ser?

La pregunta central de Mickey 17 es simple. ¿Es el mismo ser un clon con los mismos genes y los mismos recuerdos, o no? Y qué significa que ese ser sea consumido repetidamente. Bong Joon-ho combina esta pregunta filosófica con la crítica de clases. ¿Cómo funciona la distinción entre el ser que puede morir y el que no puede morir? Si Parásitos tomó como escenario la realidad de la clase coreana, esta vez la pregunta se amplía a escala espacial.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es 6.8. La puntuación en IMDb es 6.7. Rotten Tomatoes le otorga un 78% de frescura, con una puntuación Metacritic de 72. Hubo evaluaciones de que la mezcla de comedia y ciencia ficción era algo audaz en comparación con las obras anteriores de Bong Joon-ho, mientras que por otro lado también había opiniones de que esa mezcla era precisamente el atractivo. Es una obra en que la respuesta de la crítica fue por delante de la taquilla.

Puntos débiles

Hay evaluaciones de que se omitió una parte considerable del universo de la novela original. Hay puntos donde el ritmo de la propia película se debilita en la segunda mitad, y la forma de resolver el conflicto de los dos Mickey es algo apresurada. Para los espectadores que esperan el giro o el impactante final característico de Bong Joon-ho, el desenlace puede estar dentro del rango de lo esperado. También hay evaluaciones de que el impacto es débil en comparación con el impacto de Parásitos.

Veredicto

Mickey 17 es la prueba de que Bong Joon-ho, con el presupuesto de Hollywood, todavía intenta contar su propia historia. El proceso en que el ser tratado como desechable intenta demostrar su valor mezclado con la crítica de clases es una continuación de Parásitos, pero el escenario del espacio amplía esa metáfora a una escala mucho mayor. Hay un aspecto con una textura diferente al blockbuster comercial de ciencia ficción, y esa dirección torcida es también el mayor atractivo de la obra. Los problemas de identidad y autoconciencia que surgen en la situación en que dos Mickey coexisten son los elementos que hacen de la película algo más que un mero entretenimiento.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de las obras anteriores del director Bong Joon-ho
• Quienes disfrutan de la ciencia ficción mezclada con comedia negra
• Quienes se interesan por la actuación experimental de Robert Pattinson