El llanto de la montaña (2015)

Las historias que toman como protagonista a alguien que ha perdido la voz son siempre difíciles. Como no hay boca para explicar las emociones, todo ha de transmitirse con la mirada, el gesto y el silencio. Esta película elige de frente ese camino difícil. En una aldea remota de las montañas de la provincia china de Shanxi, donde el tiempo parece detenido, mientras se revela despacio el secreto de una mujer muda, el espectador llega a leer su corazón aun sin subtítulos.

De qué va — La verdad que solo conoce una mujer muda

El escenario son los primeros años de la década de 1980, una pequeña aldea de una región montañosa y desolada. Un hombre llegado de fuera, Lahong, se instala en el pueblo con su esposa Hongxia y sus dos hijos. Hongxia es una mujer que no puede hablar y permanece al margen, sin lograr integrarse con la gente del pueblo. Un día, Lahong queda atrapado en una trampa colocada por un joven de la aldea, Hanchong, y pierde la vida en un accidente. El pueblo, conforme a la costumbre, hace que Hanchong se haga cargo de la familia que quedó, y los dos inician una convivencia incómoda. Pero la verdad en torno a la muerte de Lahong es distinta de la que el pueblo cree, y solo Hongxia, incapaz de hablar, conoce esa verdad.

Dirección — Acumular el silencio hasta hacer estallar la ira

El director Larry Yang trata el paisaje de la montaña como el interior de los personajes. Los montes ásperos y áridos, las viejas casas de barro y los callejones estrechos revelan de por sí la opresión del mundo en que Hongxia está atrapada. La cámara permanece a menudo sobre su rostro y deja que sea el gesto, en lugar de la palabra, el que lleve el relato. También impresiona la composición, que no revela la verdad del suceso de golpe, sino que la va dejando caer poco a poco. El espectador parte del mismo lugar que la gente del pueblo y se desplaza poco a poco a una posición desde la que conoce, antes que ellos, hechos que ellos ignoran.

A lo que de verdad apunta la película es a la violencia del colectivo. El pueblo sacrifica con facilidad a los débiles en nombre de la costumbre y el qué dirán, y el testimonio de la mujer muda se trata, desde el principio, como algo inexistente. El director no denuncia este absurdo a grandes voces. En cambio, acumula los rostros serenos de los personajes y los instantes en que el silencio se alarga para que sea el espectador quien se enfurezca por sí mismo. La elección de contener la música y el sonido aumenta también el peso de ese silencio.

Interpretación — Lang Yueting, que lo transmitió todo sin diálogo

Esta película lo apuesta prácticamente todo al rostro de Lang Yueting. Sin una sola línea de diálogo, expresa con el gesto y el cuerpo el miedo, la tristeza, la ira y, al final, el corazón que se derrumba. En particular, la desesperación que muestra en la parte final, en el instante en que la verdad es ignorada, golpea el pecho con más fuerza que cualquier grito. Es una interpretación que, precisamente por carecer de palabras, alcanza un eco mayor.

Wang Ziyi, en el papel de Hanchong, dibuja con sobriedad a un joven que se debate entre la culpa y la responsabilidad. Al principio se hace cargo de la familia de Hongxia como empujado, pero el cambio por el que poco a poco la ve como un ser humano resulta natural. El sutil fluir de los sentimientos que cruzan entre ambos constituye el otro eje de la película.

Lo que dice la película — El llanto borrado de los débiles

El llanto al que alude el título no es solo el de Hongxia. Es el llanto de todos los débiles a quienes se les ha arrebatado la boca para decir la verdad, y una denuncia contra la comunidad que no logra oír ese clamor. La película pregunta, a través de la tragedia de una persona, cómo la mayoría borra la voz de la minoría. La expresión de que la montaña llora es una metáfora prestada de la naturaleza, pero ese llanto, que al final no recibe respuesta, queda largo rato en el oído incluso después de que la imagen se haya ido.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 7,2 sobre 10. Pese a ser una película independiente china de pequeño formato, fue presentada en varios festivales internacionales y recibió elogios, y llamó especialmente la atención el modo en que, a través de una protagonista sin voz, alcanzó una emoción universal. Es una obra que no contó con una red de distribución espectacular, pero cuya valoración se prolongó por el boca a boca entre quienes la vieron.

Veredicto

Si se espera un desarrollo rápido o un giro dramático, puede sentirse algo lenta. Pero la fuerza de esta película reside precisamente en esa lentitud y ese silencio. La firmeza para hacernos contemplar hasta el final el proceso por el que la verdad de una persona que no puede hablar es ignorada, y el rostro de una actriz que la sostiene. Solo con esos dos elementos, el valor de ★4.0 está más que justificado.

Recomendada para

• Quienes gusten del drama emocional que transmite con el gesto y el silencio antes que con el diálogo
• Quienes se interesen por historias sobre el absurdo de la comunidad y la voz de los débiles
• Quienes disfruten del descubrimiento de cine independiente asiático poco conocido