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Érase una vez en... Hollywood (2019) — La carta de amor de Tarantino al Hollywood de 1969 Película póster

Érase una vez en... Hollywood (2019)

La carta de amor de Tarantino al Hollywood de 1969

★★★★★ ★★★★★ 4.0

by 10days1movie · Publicado 2026-08-25

Tipo Película
Director Quentin Tarantino
Reparto Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie
Estreno 2019
Género Comedia, Drama, Suspense
Duración 162min

Esta película es lenta. Y esa lentitud es su propósito. Durante 2 horas y 41 minutos, Tarantino añora el Hollywood de 1969 e intenta que el espectador permanezca en ese tiempo el mayor tiempo posible. El ambiente prevalece sobre la historia; los personajes y los diálogos tienen más peso que la trama. Si uno acepta esa propuesta, el resultado es una película muy disfrutable; si esperaba otra cosa, puede decepcionar. Puntuación ★4.0.

De qué va — El actor en declive y su doble de acción

Los Ángeles, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), actor de westerns televisivos en horas bajas, observa con angustia cómo sus papeles se reducen. Su doble de acción y amigo íntimo Cliff Booth (Brad Pitt) le acompaña en silencio en el día a día. Sharon Tate (Margot Robbie) vive en la casa de al lado. En el trasfondo late el verano histórico de 1969.

Rick Dalton se sumerge en su personaje durante el rodaje — fotograma de Érase una vez en Hollywood

Dirección — Menos lucimiento y más recreación de la época

La dirección de Tarantino renuncia aquí deliberadamente al lucimiento personal y se concentra en la recreación de la época. La música que suena en la radio, las vallas publicitarias, fragmentos de programas de televisión de la era, coches y vestuario: todos esos detalles se acumulan para dar la sensación de haber entrado de verdad en 1969. La escena en que Brad Pitt cruza Los Ángeles en bicicleta no contiene ningún acontecimiento en particular y, sin embargo, es poética por sí sola.

Interpretación — La combinación dorada de DiCaprio y Pitt

DiCaprio retrata con finura a un personaje en el que conviven la confianza y la inseguridad, y brilla especialmente en la escena en que su personaje actúa de verdad frente a la cámara, al borde del derrumbe pero aguantando. El Cliff de Brad Pitt es un hombre de pocas palabras y pasado oscuro; esa interpretación en la que se perciben simultáneamente la calma y el peligro es una de las mejores de su carrera. La Sharon Tate de Margot Robbie mantiene la temperatura emocional de la película más con su presencia que con sus diálogos.

Cliff Booth camina por las colinas de Hollywood — fotograma de Érase una vez en Hollywood

Lo que dice la película — El deseo de que hubiera terminado de otra forma

Esta película es la nostalgia personal de Tarantino: el amor por la historia del cine, el afecto por los actores y las películas de aquella época, condensado en 2 horas y 41 minutos. Y al final llega una elección que cambia la historia. Esa elección es el núcleo de la película. No es simplemente un giro de guion ni un huevo de pascua: es el deseo del director de que las cosas hubieran podido terminar de otra manera.

Puntuación y recepción crítica

La puntuación en IMDb es de 7,6. El Tomatómetro de Rotten Tomatoes la califica como fresca con un 86%. Brad Pitt ganó el Óscar al mejor actor de reparto y la película también fue candidata a la mejor película. Los fans de Tarantino y los espectadores interesados en la historia de Hollywood la valoran especialmente. Coexisten la crítica de que no tiene historia y la defensa de que ese es precisamente el punto.

Sharon Tate ríe viendo su propia película en el cine — fotograma de Érase una vez en Hollywood

Lo que no convence

Si se espera una trama, resulta aburrida. Muchos lamentan que el personaje de Margot Robbie no tenga suficiente protagonismo. Sin conocimiento previo del Hollywood de 1969, muchas referencias se pierden. Sharon Tate es una figura históricamente importante, pero en la película casi no tiene diálogos y deambula por los márgenes. Esta elección ha suscitado críticas por idealizarla o instrumentalizarla. Además, las casi dos horas de descripción de la vida cotidiana en la primera parte pueden resultar tediosas para espectadores no familiarizados con la historia del cine. La brecha de valoración entre fans y no fans de Tarantino es de las más grandes en su filmografía. El metraje de 2 horas y 41 minutos es largo, y no todas las escenas tienen la densidad necesaria para justificarlo.

Conclusión

Es la película más personal y más silenciosa de Tarantino. No hay grandes giros ni violencia catártica; hay amor al cine en estado puro. Si uno puede conectar con ese amor, las 2 horas y 41 minutos se justifican solas.

Recomendada para

  • Fans de Tarantino o interesados en el Hollywood de los años 60 y 70
  • Quienes disfrutan de la combinación de Brad Pitt y DiCaprio
  • Aficionados a las películas centradas en el ambiente y los personajes más que en la trama

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