One Piece, película 9: Episode of Chopper Plus (2008)

Quien haya visto One Piece difícilmente olvida el arco del reino de Drum. Es la historia que contiene la triste y a la vez cálida razón por la que el reno Tony Tony Chopper acabó uniéndose a la banda del Sombrero de Paja. La novena película, Episode of Chopper Plus, es justamente la obra que redibuja para la gran pantalla aquel episodio original. Uno podría preguntarse si hace falta volver a ver una historia que ya conoce, pero el nuevo diseño de animación y una composición más condensada disipan esa duda enseguida.

De qué va — Hasta que un reno solitario se hace compañero

La banda del Sombrero de Paja, cuando su compañera Nami contrae una enfermedad desconocida, llega en busca de un médico a la nevada isla del reino de Drum. En este país viven la excéntrica doctora bruja, la doctora Kureha, que se esconde en un castillo en la cima de una montaña, y Chopper, un reno de nariz azul. Chopper, que habla el idioma de las personas y se sostiene sobre dos patas, ha vivido como un solitario por culpa de ese aspecto, sin ser aceptado ni por las personas ni por los animales. Por otra parte, cuando el tirano Wapol, que había abandonado el país, regresa buscando resurgir, Luffy y los suyos se enfrentan a la vez al tratamiento de Nami y al enemigo que amenaza el país. La película pone en el centro por qué Chopper estaba tan solo y cómo fue su relación con el matasanos que lo acogió, el doctor Hiluluk.

Dirección — La isla de invierno redibujada con una animación nueva

La mayor virtud del remake es el salto en la animación. La imagen, redibujada conforme a los estándares de una película de cine de 2008, tiene un trazo más nítido y un color más profundo que en la época de la serie de televisión. La fría textura de la isla de invierno azotada por la ventisca y la intensidad de la acción al subir y bajar la montaña cobran mucha más vida. El director Junji Shimizu poda las ramas secundarias del largo episodio original y concentra el peso en la historia de Chopper y Hiluluk.

Gracias a ello, la curva emocional se vuelve más nítida. En particular, la escena en torno al final de Hiluluk, y la puesta en escena de la parte final en que los cerezos revolotean como nieve, conmueven de nuevo incluso a los aficionados al original. Eso sí, al comprimir el vasto original en dos horas, la situación política en torno a Wapol y las historias de algunos secundarios pasan deprisa. Al espectador que ya conoce la serie le resultará un resumen que recoge solo lo esencial, y al que la ve por primera vez la explicación puede llegarle algo escasa.

Interpretación — La voz de Chopper, que recogió la pérdida

La interpretación de los actores de voz es otra columna de esta obra. Ikue Otani, que pone voz a Chopper, condensa en una sola voz la ingenuidad de un reno pequeño y la profunda pérdida de quien pierde a la única persona que lo aceptó. El cambio por el que, temblando de soledad, acaba abriendo el corazón se transmite con nitidez solo con la voz. El Luffy de Mayumi Tanaka, con su característica energía simple y recta, da aire a una historia que podría volverse pesada. La interpretación de los actores que dan voz a Hiluluk y Kureha sostiene también de sobra el peso de los personajes y domina la pantalla en el clímax emocional.

Lo que dice la película — La familia no se hace con la sangre, sino con el corazón

El núcleo de Episode of Chopper es el significado de «ser aceptado». La historia de la única persona que tendió la mano a Chopper, que no pertenecía a nadie, y de la banda del Sombrero de Paja que lo recibe como nuevo compañero, converge al cabo en el mensaje de que la familia no se forma con la sangre, sino con el corazón. El proceso por el que un ser repudiado por ser distinto encuentra al fin su lugar muestra de forma condensada la calidez que atraviesa todo One Piece.

Valoración y recepción

La puntuación en IMDb es de 6,9 sobre 10. Dada la naturaleza de las películas de anime japonés, la recopilación amplia de crítica de Rotten Tomatoes o Metacritic es escasa, así que es difícil determinarla con una cifra de frescura aparte. Entre el fandom conviven los elogios a la animación mejorada y a la composición centrada en la emoción con las penas por las lagunas surgidas al comprimir el original. Es un remake típicamente orientado a los aficionados, cuya satisfacción es mayor cuanto más se ama la serie.

Veredicto

Episode of Chopper no cuenta una historia nueva. Pero, a la hora de redibujar de forma más pulida e intensa una historia ya querida, lo logra con claridad. Si se quiere conocer el punto de partida del personaje de Chopper con la animación más hermosa, no hay mejor elección. Es una obra que llega más hondo precisamente porque se conoce la emoción del original, como un esmerado homenaje para los aficionados. Los ★4.0 son la nota que envío a ese remake hecho con sinceridad.

Recomendada para

• Quienes quieran revivir la emoción del arco del reino de Drum con una mejor animación
• Quienes sientan curiosidad por el origen y la historia del personaje de Chopper
• Quienes deseen la cálida emoción de One Piece condensada en dos horas