R-Point (2004)

Hay muchas películas en las que los fantasmas dan miedo, pero pocas en las que el pecado del ser humano dé más miedo que los fantasmas. R-Point, del director Kong Su-chang, fragua ese terror infrecuente sobre el escenario de la guerra de Vietnam. Sin apoyarse en simples sustos, deja extendida como una niebla la conciencia de culpa de la que jamás podrán librarse quienes mataron a personas en la guerra. Por eso, el frío de esta película no se disipa hasta mucho después de que se apague la pantalla.

De qué va — Una patrulla de reconocimiento enviada a la tierra de una masacre

Vietnam, 1972. Desde una patrulla de reconocimiento ya dada por desaparecida se capta una transmisión de radio inexplicable, y nueve soldados al mando del teniente Choi Tae-in son enviados a una zona apartada llamada R-Point. Establecen como base una mansión de estilo francés en ruinas y descubren que aquel lugar es una tierra donde, en el pasado, fueron masacradas innumerables personas. A medida que pasa el tiempo, los miembros de la unidad sufren fenómenos inexplicables, y se vuelve borroso incluso quién está vivo y quién ya está muerto. La película, en lugar de mostrar con claridad la naturaleza del terror, va acumulando el miedo a través del proceso en que los personajes se derrumban poco a poco.

Dirección — La inquietud que crece al no mostrar

El director Kong Su-chang hace sentir el terror más que mostrarlo. Sin depender de ruidos repentinos ni de figuras que saltan a la vista, crea la inquietud con la jungla cargada de humedad, la mansión vacía y una niebla que se extiende sin fin. Esa contención de algo que parece estar en el cuadro pero que nunca se muestra con certeza estimula, al contrario, la imaginación del espectador y agranda el miedo.

El verdadero terror de la película nace cuando los personajes empiezan a dudar unos de otros y de sí mismos. Al volverse imposible distinguir quién está realmente vivo, la unidad se derrumba desde dentro, y esa grieta resulta más amenazante que cualquier fantasma. La conciencia temática del juicio que reciben quienes mataron a personas en el campo de batalla impregna cada rincón de la atmósfera, otorgando un peso que supera el del simple cine de género. Eso sí, hay puntos en que la historia se vuelve más ambigua hacia la parte final, de modo que al espectador que desee un desenlace nítido puede resultarle algo frustrante.

Interpretación — Miembros de la unidad corroídos desde dentro

Kam Woo-sung interpreta con gravedad al teniente Choi Tae-in, responsable de la unidad. Capta sin exageración el interior de un comandante que oscila entre el sentido de responsabilidad de proteger a sus hombres y una situación que se escapa cada vez más de su control. Cuanto más resiste él para no derrumbarse, más tensa se vuelve la película.

Los actores que interpretan a los miembros de la unidad, empezando por Son Byong-ho, son corroídos por el terror cada uno con un matiz distinto. El proceso en que se inquietan, dudan y terminan perdiendo la razón se dibuja con naturalidad, de modo que cada vez que un personaje se derrumba, ese terror se contagia al espectador. La interpretación lozana y a la vez desesperada de jóvenes actores como Lee Sun-kyun, entonces un novato, transmite también con realismo la angustia de unos jóvenes arrojados al campo de batalla.

Lo que dice la película — Lo más temible no es el fantasma, sino la culpa

El verdadero tema de R-Point no es el fantasma, sino la culpa. La película lleva hasta el final, bajo la forma del terror, la tesis de que quien tiene las manos manchadas de sangre por haber matado a personas no puede regresar. El espacio llamado R-Point es en sí mismo la tumba del pecado que dejó la guerra, y quienes ponen el pie allí se enfrentan al pecado que han venido eludiendo. Esta mirada, según la cual no se puede ser libre de a quién se mató y qué se hizo, extrae el terror de la guerra no del enemigo exterior, sino del interior del ser humano.

Valoración y recepción

R-Point es considerada una obra representativa del cine de terror coreano que apostó por la atmósfera. Su nota en IMDb es de 6,2 sobre 10, y la frescura en Rotten Tomatoes es del 50 por ciento, con valoraciones divididas. Recibió elogios por contener los sustos y empujar mediante la presión psicológica y la conciencia temática, pero al mismo tiempo su ritmo lento y su desenlace ambiguo dividieron las opiniones. Aun así, su planteamiento original, que combina guerra y terror, sigue siendo objeto de comentario de manera constante.

Veredicto

R-Point genera un terror duradero sin esforzarse en asustar. Como apuesta por la atmósfera y la conciencia de culpa más que por el impacto visual, puede resultar sosa si se espera un terror morboso. Sin embargo, al seguir la inquietud que se va estrechando poco a poco y el derrumbe de los personajes, uno acaba atrapado, sin darse cuenta, por ese aire húmedo. La puntuación es ★4.0. Es una obra difícil de omitir al hablar de una de las vertientes del cine de terror coreano.

Recomendada para

• Quienes prefieren películas que oprimen con la atmósfera más que con sustos repentinos
• Quienes se interesan por obras que abordan, en clave de género, un tema tan grave como la guerra y la culpa
• Quienes disfrutan de películas que dejan poso aunque su desenlace no sea nítido