Saw (2004)

Dos hombres desconocidos despiertan en un sucio baño subterráneo. No saben quién es el otro, tienen los tobillos encadenados a unas cañerías y entre ambos yace un cadáver. Saw es una película que parte de ese único espacio y atrapa al espectador hasta el último segundo. Es especial por empujar la historia únicamente con la idea y la tensión, sin grandes decorados ni efectos especiales deslumbrantes.

De qué va — El juego de dos hombres atrapados en un baño subterráneo

El médico Lawrence Gordon (Cary Elwes) y el fotógrafo Adam (Leigh Whannell) ignoran por qué han sido encerrados allí. Pronto comprenden que han caído en el juego de un asesino llamado Jigsaw. Jigsaw no mata a sus víctimas con sus propias manos. En cambio, lanza opciones atroces a quienes han despreciado la vida y pone a prueba su voluntad de vivir. La tarea impuesta a Gordon es matar a Adam dentro de un plazo establecido; si no lo hace, su familia será asesinada. La película alterna esta situación desesperada con la investigación de los detectives que persiguen a Jigsaw, esparciendo uno a uno los fragmentos de la verdad.

Dirección — La tensión del cuarto cerrado que convierte el bajo presupuesto en arma

James Wan, por entonces casi desconocido, convirtió el escaso presupuesto en arma y no en debilidad. La mayor parte de la historia transcurre dentro del limitado baño, y ese encierro atrapa al espectador en el mismo espacio que a los personajes. El montaje de cortes rápidos y la textura áspera de la imagen amplifican la inquietud y la confusión, y las escenas de las trampas de Jigsaw, breves pero intensas, quedan grabadas como un golpe. En especial, la escena del cepo invertido es una secuencia maestra que, más allá de la mera crueldad, fija a la vez las reglas del juego y la psicología del miedo humano.

El verdadero encanto de la dirección está en el final. Las pistas dispuestas a lo largo de toda la película se reordenan en un instante en el desenlace, y todo lo que el espectador ha visto se invierte con otro significado. Este giro no es un mero recurso para impactar, sino el punto final de una estructura diseñada con esmero desde el principio. Es de esa clase de desenlaces que dan ganas de volver al inicio para comprobarlo todo de nuevo.

Además, esta película es astuta en su criterio sobre qué no mostrar. Los momentos más atroces suelen ocurrir fuera de plano o solo se vislumbran un instante. Induce así a que la imaginación del espectador dibuje un cuadro más cruel que lo visto directamente. Aquí radica el motivo por el que una película hecha con poco dinero permanece más tiempo en la memoria que obras de gran capital. El sentido para distinguir con exactitud lo que hay que mostrar y lo que hay que ocultar: ese era el verdadero talento del debutante James Wan.

Interpretación — La sombra gélida que proyecta Tobin Bell

Cuanto más encerrada está una película en un espacio reducido, mayor es la carga sobre los actores. Cary Elwes empuja con un tono algo exagerado la desesperación de Gordon, acorralado poco a poco hacia su límite; puede dividir opiniones, pero encaja con la atmósfera sobrecalentada de la película. Leigh Whannell, que escribió el propio guion, aparece en el papel de Adam y dibuja con realismo la reacción de un hombre corriente, mezcla de sarcasmo y pavor. Por encima de todo, la presencia de Tobin Bell como Jigsaw es abrumadora. Su tiempo en pantalla no es largo, pero su voz grave y serena proyecta una sombra gélida sobre toda la película.

Lo que dice la película — Hasta dónde se es capaz de llegar para vivir

La lógica de Jigsaw está retorcida, pero es extrañamente coherente. Pregunta a quienes daban la vida por sentada hasta dónde son capaces de llegar para sobrevivir. La película no defiende esa filosofía perversa, pero observa con frialdad la naturaleza que el ser humano deja al descubierto cuando es llevado al extremo. Gracias a esa pregunta latente tras las escenas crueles, Saw no se consumió como un simple filme gore, sino que quedó como todo un fenómeno.

Valoración y recepción

Según las principales bases de datos de cine, su nota es de 7,6 sobre 10. El índice de frescura de la crítica es del 50 por ciento, con valoraciones divididas, y la puntuación global de la crítica registró 46 sobre 100. Es una obra con una clara diferencia de temperatura entre crítica y público, pero nadie puede negar fácilmente su influencia al abrir una franquicia gigantesca con un presupuesto reducido.

Veredicto

Saw es un ejemplo que demuestra hasta dónde puede llevar a una película una sola idea. La crueldad puede resultar incómoda, pero al estar al servicio de una estructura meticulosa, no es una película hecha a la ligera. Por una calidad difícil de creer en una ópera prima y por su espíritu desafiante, le doy ★4.0.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de los suspensos con finales de giro bien armados
• Quienes sienten atracción por el suspenso de cuarto cerrado en un espacio limitado
• Quienes quieran comprobar el astuto logro alcanzado por una película de bajo presupuesto