Seven (1995)

Una ciudad cuyo nombre ni siquiera se revela con claridad, donde la lluvia no cesa y en cuyas calles siempre se acumula la oscuridad. Seven, de David Fincher, envuelve al espectador con este aire lúgubre desde el primer plano. Tiene la apariencia de una película de detectives que persigue a un asesino en serie, pero lo que esta obra rastrea no es a un solo criminal, sino el pecado humano en sí mismo. Aunque han pasado treinta años desde su estreno, su frialdad no se ha desteñido lo más mínimo: es una película que funciona como un punto de referencia del género del suspenso.

De qué va — Asesinatos-sermón en serie calcados de los siete pecados capitales

A una semana de jubilarse, el veterano detective Somerset (Morgan Freeman) intenta cerrar su último caso desencantado de la ciudad. Como su sucesor llega el joven detective Mills (Brad Pitt), lleno de entusiasmo, y ambos se enfrentan a un extraño caso de asesinatos. Un hombre obeso muere obligado a comer, y un avaro abogado aparece con un trozo de su propia carne arrancado. Los asesinatos se suceden como una especie de sermón calcado de los siete pecados capitales: gula, avaricia, pereza, ira, lujuria, soberbia y envidia. El criminal va completando su obra con el retorcido sentido de la misión de castigar a los pecadores, y los dos detectives persiguen esa lógica atroz.

Dirección — La ciudad empapada de lluvia como escena del crimen

La dirección de Fincher trata la ciudad entera como una sola y gigantesca escena del crimen. La lluvia que cae sin cesar, la iluminación de tono amarillento, los interiores estrechos y oscuros plasman visualmente el atolladero moral del que los personajes no pueden escapar. La cámara apenas exhibe el caso de forma sensacionalista. Incluso las escenas más atroces, en lugar de mostrarse de forma directa, se sugieren a través de sus rastros y reacciones, amplificando el terror en la imaginación del espectador. Esta contención hace a la película aún más sólida.

En especial, el diseño de los últimos treinta minutos es excelente. En el instante en que el escenario se traslada de la ciudad sombría a un páramo desolado donde brilla el sol, el espectador intuye que se aproxima algo irreversible. El impacto que provoca ese desenlace supera el simple giro: completa, del modo más cruel, el tema del que la película ha hablado en todo momento. Ese final, que se graba con más fuerza precisamente por lo que no muestra, puede considerarse un manual sobre cómo abordar un desenlace.

Interpretación — Un detective veterano agotado y un joven detective de sangre caliente

El contraste entre Morgan Freeman y Brad Pitt constituye el eje de esta película. Freeman vierte en una voz serena la fatiga y la lucidez de un detective veterano agotado de ver demasiado el mal del mundo. Su calma no es una simple impotencia, sino el peso que solo posee quien ha contemplado el mal durante mucho tiempo. Brad Pitt, en cambio, deja al descubierto en crudo el ímpetu de un joven detective que cree en la justicia y sabe indignarse. El proceso en que las visiones del mundo de ambos chocan y, poco a poco, se impregnan la una de la otra constituye el esqueleto emocional de la historia. La contenida interpretación de la locura de un personaje en la parte final es tan intensa que, pese a su breve aparición, domina toda la película.

Lo que dice la película — El ciclo de convertirse en mal al querer castigar el mal

La verdadera pregunta de Seven no es quién es el criminal, sino si es posible conservar la bondad en una ciudad así. Somerset cree que el mundo ya está podrido y quiere marcharse; Mills cree que, aun así, vale la pena luchar. La película no da la razón con claridad a ninguno de los dos. Como el castigo del criminal es tan atroz como difíciles de negar son los pecados a los que apunta, el espectador queda situado en un lugar incómodo. La película mira con frialdad ese ciclo en el que el deseo de castigar el mal engendra otro mal.

Valoración y recepción

Su nota en IMDb es de 8,6 sobre 10, y mantiene una posición ineludible al hablar de los mejores suspensos de la historia. La frescura en Rotten Tomatoes es del 84 % y su puntuación en Metacritic es de 65 sobre 100. En el momento del estreno, parte de la crítica recelaba de su excesiva tristeza, pero con el paso del tiempo la meticulosa dirección de Fincher y su impactante desenlace fueron reevaluados, y esta obra ascendió, más allá de lo cult, al rango de los clásicos. Incontables suspensos criminales posteriores se hicieron a la sombra de esta película.

Veredicto

Seven es de esa clase de películas que, al terminar, dejan el ánimo hundido durante un tiempo. Pero esa pesadumbre no es en vano, sino el precio de haber contemplado de frente la naturaleza oscura del ser humano. Desde la capacidad de dirección que lleva el aire lúgubre hasta el final, pasando por la espléndida compenetración de los dos actores, hasta un desenlace comentado una y otra vez, muestra una de las cimas a las que puede llegar el suspenso. No es una película fácil de volver a ver, pero su intensidad es indudable, así que merece un ★4.0.

Recomendada para

• Quienes disfrutan del suspenso criminal que abruma con la atmósfera
• Quienes puedan soportar un desenlace impactante y de largo poso
• Quienes quieran ver el duelo interpretativo entre Morgan Freeman y Brad Pitt