Nos vemos allá arriba (2017)

Que la guerra haya terminado no significa que la paz haya llegado para todos. Nos vemos allá arriba retrata con desgarro esa verdad a través de la historia de un hombre que sobrevivió, pero perdió el rostro, justo después de que cayera el telón de la Primera Guerra Mundial. El título original, “Au revoir là-haut”, procede del adiós que se dirige a un compañero de armas muerto. Esta película, en la que se mezclan un arte deslumbrante, un humor triste y la ira, deja el ánimo hundido durante un buen rato al terminar. La destreza con que esconde una crítica afilada bajo una envoltura de cuento es tan notable que sobra para darle ★4.0.

De qué va — El timo del monumento que urde un pintor sin rostro

Justo antes del fin de la guerra, un mando cegado por el ascenso empuja a sus hombres a una muerte segura. El joven pintor Édouard, que sobrevive a duras penas a esa masacre, pierde la parte inferior del rostro por la metralla, y su compañero Albert lo salva. Acabada la guerra, ambos regresan a su tierra, pero ni el Estado ni la sociedad les hacen caso. Édouard cubre su rostro destrozado con vistosas máscaras de papel y da la espalda al mundo, y los dos urden un enorme timo en torno a los monumentos a los caídos. La película sigue esta venganza y apunta directamente a la hipocresía de una sociedad que finge honrar a los héroes de guerra mientras saca tajada.

Dirección — Un mundo de color donde la máscara sustituye al diálogo

La dirección de Albert Dupontel, que asume también el papel protagonista, es audaz y deslumbrante. Lleva el color y la dirección artística hasta el extremo para desplegar a la vez la miseria de la posguerra y el fantástico mundo de las máscaras. La cámara recorre las trincheras en ruinas y, de pronto, se desliza hacia un suntuoso salón de baile, cruzando con libertad la frontera entre la tragedia y la comedia. Esta amplitud de tono corre el riesgo de dispersarse, pero Dupontel no pierde la línea emocional de los personajes y mantiene el equilibrio. En especial, las máscaras que el propio Édouard fabrica son en sí mismas una obra de arte y funcionan como el único lenguaje que él, privado de habla, dirige al mundo. Esas máscaras que imitan a pájaros, bestias y bufones expresan en su lugar la emoción del personaje cada vez que cambia la escena, y transmiten más que los diálogos.

También merece atención la diferencia en el modo de tratar las escenas de guerra y el timo de la segunda mitad. La película dibuja con realismo el barro y el humo de las trincheras y, después, traslada el escenario a las vistosas calles de París, cambiando por completo la temperatura del color. Que la textura de la imagen varíe según el espacio aunque sea el mismo personaje viviendo la misma época plasma visualmente que los supervivientes quedan atrapados entre dos mundos.

Interpretación — Transitar de la desesperación a la picardía solo con la mirada

Nahuel Pérez Biscayart logra expresar la desesperación, la picardía y la ira de Édouard solo con la mirada y los gestos, sin una sola palabra. Transmitir una emoción tan rica con la parte inferior del rostro cubierta no es, ni mucho menos, tarea fácil. El Albert que interpreta Dupontel es un personaje tímido y corriente, pero dibuja con gravedad la lealtad y la culpa hacia su amigo y sostiene el centro emocional de la película. Laurent Lafitte, en el papel del mando corrupto, expresa con frialdad el descaro de un personaje que no se arrepiente hasta el final y estimula la ira del espectador.

Lo que dice la película — Una sociedad que honra a los muertos y abandona a los vivos

El núcleo de Nos vemos allá arriba es la historia de los que quedan tras el fin de la guerra. El Estado encumbra a los muertos como héroes y les levanta monumentos, pero arroja a la calle al mutilado de guerra que regresó con vida. La máscara de Édouard es, así, la silenciosa protesta que un ser abandonado lanza al mundo y, a la vez, el escudo con que se protege. La película adopta la forma de la venganza, pero al final avanza hacia la tristeza y la reconciliación más que hacia la ira. La emoción del duelo que anida bajo el esplendor perdura largamente.

Valoración y recepción

Según OMDb, su nota en IMDb es de 7,4. La frescura en Rotten Tomatoes es del 94 por ciento, con un destacado favor de la crítica. Esta obra figuró en varias categorías de los premios César de Francia y fue muy valorada en dirección artística, realización y adaptación. Parece que haber captado a la vez un visual deslumbrante y un tema rotundo es lo que se ganó el respaldo de la crítica.

Veredicto

Nos vemos allá arriba es una obra singular que reúne en un mismo recipiente la solemnidad del cine bélico, la fantasía de un cuento y la sátira social. Por su gran amplitud de tono puede dividir opiniones, pero esa audacia es justamente el mayor encanto de la película. Contemplar el proceso en que la ira de un hombre escondido tras una máscara acaba sublimándose en arte resulta triste y hermoso a la vez. Es una película poco conocida, pero que merece de sobra ser descubierta.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de películas en las que destacan un arte y un visual deslumbrantes
• Quienes se interesan por dramas que abordan las heridas de la guerra y lo que viene después
• Quienes buscan obras de tono singular en las que se mezclan la tragedia y el humor