Step Up Revolution (2012)

Ver la saga Step Up es, en la práctica, algo muy parecido a disfrutar en la pantalla de cine de una colección de buenos vídeos de coreografía de grupo. La cuarta entrega, Revolution, lo sabe mejor que nadie y vuelca en ello todos sus recursos. La historia es sencilla y el desenlace se ve desde lejos, pero el sol y la música de Miami, y la energía de los flash mobs que convierten la calle entera en escenario, llenan con holgura ese vacío. No es una película para analizar con la cabeza, sino para disfrutar con el cuerpo.

De qué va — Un flash mob que se convierte en resistencia contra la reurbanización

La crew de baile “The Mob”, que actúa en Miami, se da a conocer con flash mobs que ocupan por sorpresa distintos puntos del centro. El objetivo de quienes convierten en un instante un restaurante, un museo o el centro de una avenida en escenario es ganar un concurso de vídeos en línea. Sean (Ryan Guzman), miembro clave de la crew, se acerca a Emily (Kathryn McCormick), hija de un promotor inmobiliario de resorts, y resulta que la reurbanización que impulsa el padre de ella planea arrasar el barrio de los miembros de The Mob. El flash mob, una mera actuación para llamar la atención, se va transformando poco a poco en el escenario de una resistencia para defender el barrio.

Dirección — Un diseño de coreografía en 3D que se traga la ciudad entera

Scott Speer, como buen director curtido en videoclips y publicidad, sabe cómo mostrar el baile. La cámara se cuela deslizándose entre los bailarines y, en un instante, retrocede a un plano cenital que abarca la ciudad entera. Es también astuto el montaje, que mezcla con acierto la imagen congelada y la cámara lenta para subrayar el punto culminante del movimiento. En especial, la apertura en la que los coches se mueven a la vez para formar parte de la actuación, y la coreografía final que ocupa una oficina, pueden considerarse la cima de la saga tanto en escala como en ideas.

Como en su momento se proyectó en 3D, hay por todas partes un diseño de movimientos que parece salir de la pantalla. Eso sí, el drama que enlaza las escenas de baile es flojo. El conflicto de los personajes es esquemático y los diálogos son predecibles. Pero, si se recuerda que el propósito de esta película está desde el principio en el placer de la coreografía, hasta esa pobreza se siente como un intermedio al servicio del acto principal.

Interpretación — La compenetración de la crew, protagonista por encima del individuo

Kathryn McCormick, como buena exbailarina de danza contemporánea en la vida real, brilla en las escenas de baile. Como no tiene mucha experiencia interpretativa, su actuación en los diálogos resulta algo plana, pero en los momentos que expresa con el cuerpo la convicción sobra. Ryan Guzman asume sin problemas la libertad y el lozano encanto de un bailarín callejero. Por encima de todo, el verdadero protagonista de esta película no es un actor individual, sino la crew entera. La compenetración que nace de las coreografías en las que decenas de personas se mueven con un solo aliento emociona más que el romance de los dos protagonistas. Antes que evaluar la interpretación, contemplar la actuación es la forma correcta de disfrutar esta película.

Lo que dice la película — Jóvenes que toman el gesto como arma

Revolution, como su título indica, se viste de “resistencia”. El proceso en que un baile que era un simple reclamo se transforma en una voz para defender el barrio se dibuja de forma algo ingenua, pero el mensaje en sí, el de que el arte puede ponerse del lado de la comunidad, es claro. El planteamiento de unos jóvenes que, ante el gran capital, no tienen más que el cuerpo y el ritmo y toman ese gesto como arma encaja bien con el espíritu callejero de la saga.

Valoración y recepción

Su nota en IMDb es de 6,4 sobre 10. La frescura en Rotten Tomatoes es del 40 % y Metacritic le da 43 sobre 100, con una respuesta de la crítica más bien tibia. Los principales reproches fueron la pobre narración y los personajes típicos. En cambio, la creatividad de la coreografía, la energía visual ambientada en Miami y el aprovechamiento de la dirección en 3D recibieron una valoración relativamente generosa. Es una obra situada en la posición típica del cine de entretenimiento de género, en la que la satisfacción del público supera a la crítica.

Veredicto

Step Up Revolution decepciona si se espera profundidad, pero satisface de sobra si se espera baile. Solo con la ocurrencia de convertir la calle en escenario y el placer de la coreografía que crean decenas de personas, la duración no resulta un desperdicio. Por desplegar de la forma más deslumbrante las virtudes que la saga ha ido acumulando, es una elección inmejorable para disfrutar a la ligera. El ★4.0 es una nota dada no a la narración, sino al puro placer de la actuación.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de la energía de las coreografías bien armadas y el baile callejero
• Quienes quieran vaciar la cabeza y confiar el cuerpo a la música y el visual
• Quienes hayan disfrutado de las deslumbrantes actuaciones de la saga Step Up