El Creador (2023)

Hay muchas películas de ciencia ficción bélica que presentan la inteligencia artificial como enemiga, pero El Creador hace una pregunta diferente. En esta película, la IA no es simplemente el enemigo. Son seres que desean la coexistencia, y fue el ser humano quien inició la guerra. Gareth Edwards despliega en el más amplio escenario de la ciencia ficción la dirección bélica llena de presencia que demostró en Rogue One y el lenguaje visual original. El Creador vuelve a preguntar sobre la relación entre humanos e IA en este mundo visualmente ambicioso. Puntuación ★4.0.

De qué va — Una niña convertida en arma de IA

Un futuro cercano. Tras un incidente en que la IA hizo explotar una bomba nuclear, Estados Unidos prohíbe la IA y declara la guerra. En cambio, en la región asiática, la IA y los humanos coexisten y viven juntos. Los robots IA llevan una vida humana e incluso rezan en templos. El agente especial Joshua (John David Washington) recibe la misión de destruir un poderoso arma de IA americana. Sin embargo, descubre que esa arma es un robot IA con aspecto de niña pequeña llamada Alphie (Madeleine Yuna Voyles). Comienza el viaje de los dos seres. Las escenas del poderoso arma espacial americana NOMAD bombardeando zonas de IA desde el cielo visualizan la guerra asimétrica de este mundo.

Dirección — Una textura distinta al futuro de acero inoxidable

Gareth Edwards mantiene también esta vez la dirección bélica con presencia que demostró en Rogue One. Las escenas rodadas en localizaciones reales del sudeste asiático otorgan una textura realista al universo. La solidez visual es alta en comparación con un presupuesto de menos de 300 millones de dólares, y en particular el diseño de los robots IA y la visualización del mundo futuro son originales. La visualización del paisaje urbano asiático donde humanos e IA están mezclados tiene una textura completamente diferente a la de las ciudades futuras de acero inoxidable que suelen verse en la ciencia ficción de Hollywood. También es bueno el ritmo del montaje que alterna guerra y drama.

Interpretación — La contención de Washington y la pureza de Alphie

John David Washington expresó bien la compleja psicología de un soldado que lucha entre la misión y las emociones. El proceso de cambio de un agente que venía a eliminar una herramienta al convertirse en alguien que se transforma gracias al viaje con una IA joven está retratado de forma convincente con la actuación contenida de Washington. Alphie de Madeleine Yuna Voyles es el núcleo emocional de esta película. Su actuación que transmite emociones con pocas palabras sino con la mirada y los movimientos es impresionante. Las escenas en que la pureza de una IA joven que no conoce la muerte al enfrentarse al mundo contrasta con la crueldad de la guerra son los momentos más intensos de la película.

Lo que dice la película — La frontera difusa entre enemigo y víctima

El núcleo de esta película trata sobre el límite entre la enemistad y la comprensión. Estados Unidos quiere exterminar la IA, pero de cerca las IA son seres que sufren, tienen miedo y quieren coexistir. La pregunta de quién es el verdadero enemigo y quién la víctima atraviesa toda la película. La forma en que la relación entre la IA joven y el soldado humano trata esta pregunta en el plano emocional es efectiva.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es de 7.0. La puntuación en IMDb es 6.7. La frescura en Rotten Tomatoes es del 67%, con reacciones divididas en la crítica. Coexisten los elogios por la solidez visual y el planteamiento del universo, y las críticas por la familiaridad de la narrativa y la falta de profundidad. La reacción del público fue más favorable que la de la crítica.

Puntos débiles

La estructura narrativa es algo predecible. La combinación de un soldado y un niño es un planteamiento que se ha visto en varias películas de ciencia ficción. El universo es interesante, pero hay puntos en que esa profundidad no se explora suficientemente y se llena con escenas de acción. La motivación y la narrativa del bando villano son planas.

Veredicto

El Creador es una obra con un lenguaje visual y un universo originales difíciles de ver en una película de ciencia ficción de gran presupuesto. El visual que combina el paisaje real del sudeste asiático con el mundo futuro crea una textura diferente a lo que se suele ver en la ciencia ficción de Hollywood. El valor está en experimentar este mundo en sí mismo más que en la solidez de la narrativa. Visto en el momento en que el tema de la coexistencia con la IA se vuelve cada vez más importante en el mundo real tiene más significado. Es la obra de ciencia ficción de 2023 con el visual y el planteamiento más autónomos, con posibilidad de ser revaluada en unos años.

Recomendada para

• Quienes disfruten de la ciencia ficción con un universo original
• Quienes hayan disfrutado de Rogue One
• Quienes tengan interés en el drama sobre la relación entre IA y humanos