El Gran Hotel Budapest (2014)

Un hotel de color rosa se alza como un cuento sobre una cumbre nevada. La imagen está ordenada con una simetría perfecta y los personajes se mueven como actores de un teatro de marionetas. El Gran Hotel Budapest declara su propio mundo singular desde el primer plano. Sin embargo, bajo esa apariencia luminosa se esconde un duelo profundo por una época que desapareció junto con la guerra.

De qué va — Un enredo dentro de un marco que arranca de un cuadro

La historia se despliega con una estructura de relato enmarcado: un escritor transmite lo que le contó el dueño de un viejo hotel. En un país europeo ficticio, en el periodo entre las dos guerras mundiales, ocupan el centro el legendario conserje Gustave (Ralph Fiennes) y su fiel botones Zero (Tony Revolori). Gustave mantiene una relación cercana con las ancianas adineradas que frecuentan el hotel, y cuando una de ellas muere de forma misteriosa le lega un cuadro valioso. La familia, que codicia la herencia, acusa a Gustave de asesinato, y los dos emprenden un viaje disparatado para limpiar su nombre.

Dirección — Un mundo en miniatura modelado con simetría y pastel

La dirección de Wes Anderson tiene una personalidad tan marcada que se reconoce de un vistazo. Llena la pantalla de simetrías minuciosas, unifica todo con tonos pastel y mueve la cámara solo en ángulos rectos. Incluso cambia la relación de aspecto según la época para distinguir visualmente las capas del relato. Este mundo pulido de forma artificial parece una maqueta cuidada, pero es precisamente esa irrealidad la que genera una atmósfera de cuento. Hasta los alborotos de una persecución o de una fuga de prisión, al pasar por sus manos, parecen una pieza de artesanía cuidadosamente labrada. Eso sí, este estilo tan fuerte divide opiniones: una imagen tan controlada puede resultar fría. Pero, conforme avanza la última parte, bajo esa superficie tersa va aflorando lentamente la tristeza.

Interpretación — Ralph Fiennes entre la distinción y la procacidad

Ralph Fiennes es el corazón de esta película. Dibuja a Gustave como un personaje vanidoso y parlanchín y, a la vez, extrañamente digno. Lanza chistes procaces con un tono elegante y, en los momentos de crisis, se vuelve más fiel y valiente que nadie. Verlo en una comedia ligera, después de habernos acostumbrado a sus papeles serios, supone un placer refrescante. El entonces novato Tony Revolori interpreta con ternura al cándido botones Zero y logra una química exquisita con Gustave. A ello se suman actores deslumbrantes como Willem Dafoe, Adrien Brody y Jeff Goldblum, que dejan una huella nítida pese a su breve metraje y enriquecen la película.

Lo que dice la película — Un responso por la dignidad de una época perdida

Si se le retira la piel del enredo vistoso, esta obra es un responso por un mundo desaparecido. Lo que Gustave intentaba preservar no era simplemente el protocolo de un hotel, sino la dignidad y la humanidad que se negó a soltar hasta el final, incluso en una época de barbarie. Aun cuando la guerra lo arrasa todo, él se esfuerza por no perder la elegancia. La película admite con serenidad que esos valores acabaron desvaneciéndose junto con su tiempo, pero a la vez recuerda en voz baja el sentido del acto de recordarlos. La estructura enmarcada también roza este tema: la historia nos llega a través del recuerdo de un Zero ya anciano y, de nuevo, a través de la escritura del autor. Quien lo vivió ha desaparecido y solo queda el registro, pero a través de ese registro la calidez de una época se prolonga a duras penas. Esa melancolía que corre bajo el color brillante convierte la película en algo más que una simple comedia.

Valoración y recepción

Esta obra recibió a manos llenas el cariño de la crítica. Su nota en IMDb es alta, un 8,1, y la frescura en Rotten Tomatoes alcanza el 92 por ciento. La puntuación en Metacritic también es excelente, un 88. En los Óscar ganó cuatro categorías —dirección artística, vestuario, maquillaje y banda sonora—, reconociendo su estética original. Domina la valoración de que es el resultado más maduro del universo creativo de Wes Anderson.

Veredicto

El Gran Hotel Budapest es una película que resulta placentera por el solo hecho de mirarla. Su estilo intenso puede generar distancia en algunos, pero en el momento en que se capta la emoción de pérdida que fluye bajo su superficie luminosa, la obra adquiere una profundidad completamente distinta. No cuesta darle cuatro estrellas a una destreza que superpone forma y emoción con tanta precisión.

Recomendada para

• Quienes disfrutan de una puesta en escena y un color de fuerte personalidad
• Quienes aman las películas que hacen reír con ligereza y al final emocionan
• Quienes quieren ver a Ralph Fiennes en una faceta cómica distinta