El cuento de la criada Temporada 1 (2017)

Aquella imagen de mujeres con capa roja y toca blanca caminando en fila se ha convertido ya en un símbolo. El cuento de la criada Temporada 1 despliega, sin permitir un solo gesto de evasión, cómo se forjó esa imagen. En un futuro cercano en que la natalidad se ha desplomado, una facción fundamentalista religiosa derroca a Estados Unidos y levanta un Estado teocrático llamado Gilead, donde las mujeres aún capaces de concebir son repartidas como propiedad privada y forzadas a parir en las casas de los poderosos. Siguiendo la mirada de June, la protagonista, que lucha por sobrevivir tras ser separada de su hija, esta primera temporada graba despacio que para hundir una sociedad no hizo falta ninguna explosión grandiosa. Por mostrar una de las cimas a las que puede llegar el género distópico, le otorgué a esta temporada un ★4.5.

De qué trata — La Gilead que se forjó acumulando pequeñas connivencias

Esta serie adapta la novela homónima de 1985 de Margaret Atwood. Conservando el esqueleto de fábula del original, la Temporada 1 aprovecha la fuerza del medio audiovisual para volver ese terror mucho más físico. La historia avanza alternando el presente de June y el pasado justo anterior al derrumbe del régimen. Muestra cómo una vida corriente se transformó, paso a paso, en un procedimiento de despojo de derechos: cuentas bancarias congeladas, despidos del trabajo, mujeres arrastradas por las calles. Gracias a ello, Gilead no se siente como una imaginación lejana, sino como el resultado al que se llega tras la acumulación de pequeñas connivencias.

Dirección — Una pantalla que aprieta con el traje rojo y el silencio

La dirección de la Temporada 1 es uno de los mayores logros de la serie. Reed Morano, que dirige los tres primeros episodios, construye sentido con la imagen misma, como corresponde a su trayectoria como directora de fotografía. Los primeros planos que llenan la pantalla con el rostro de los personajes, una profundidad de campo asfixiantemente estrecha y el intenso contraste de color entre el rojo de los trajes y el verde de las paredes crean la textura sofocante de Gilead. La cámara se demora largamente en el rostro de June y extrae, junto a la narración en off, la rabia y el miedo que no pueden pronunciarse.

Resulta especialmente impresionante el modo de tratar el silencio. Las criadas deben medir sus palabras bajo vigilancia, y esa quietud reprimida tensa la pantalla. La hipocresía de la mesa, las escenas de violencia ritualizada, se filman sin exageración, con sequedad, lo que las vuelve aún más espeluznantes. La dirección, en lugar de gritar, deja un hueco para que el espectador sienta por sí mismo la incomodidad.

Actuaciones y personajes — Elisabeth Moss, que graba la resistencia con un solo gesto

La interpretación de Elisabeth Moss es la columna que sostiene esta temporada. Ella transmite más con la expresión y el monólogo interior que con el diálogo. Dibuja con convicción, solo con cambios mínimos de la mirada, la doblez de June, que finge sumisión pero en su interior no se rinde hasta el final. La rabia, la resignación y la brasa de resistencia que nunca se apaga se cruzan sin cesar en un mismo rostro.

El peso de los secundarios tampoco es menor. Yvonne Strahovski moldea a Serena Joy, la esposa del comandante, no como un simple personaje malvado, sino como una figura contradictoria atrapada en el sistema que ella misma diseñó. El comandante de Joseph Fiennes encarna con calma la hipocresía del poder, y la Tía Lydia que interpreta Ann Dowd condensa en una voz suave el terror que combina la fe con la crueldad. Cada personaje cobra vida de forma tridimensional, difuminando la frontera entre el agresor y la víctima.

Lo que dice la obra — El control que redefine el cuerpo de la mujer como recurso

La Temporada 1 mira de frente cómo el control opera a través del cuerpo de la mujer. En el instante en que la función biológica del parto se redefine como recurso del Estado, la persona queda reducida a herramienta. La serie no consume ese proceso de forma morbosa, sino que apila la injusticia poco a poco para que el espectador se indigne con ella. A la vez, no descuida la psicología de quienes colaboran con el régimen. También el agresor vive en el miedo, y la víctima, para sobrevivir, a veces pisotea a otros. Cuando se mira de frente esa zona gris, la distopía se convierte por fin en un espejo de nuestra realidad.

Valoración y recepción

El cuento de la criada registra una puntuación IMDb de 8. Esta cifra, que abarca toda la serie, es un indicador del apoyo constante de los espectadores. La Temporada 1, en concreto, asentó con firmeza el tono y el universo de la obra como temporada de estreno, y son muchos quienes la consideran la de mayor factura incluso en comparación con las posteriores.

Veredicto

El cuento de la criada Temporada 1 no es, en absoluto, una obra fácil de ver. Cada episodio es grave, y la luz de la esperanza apenas asoma con avaricia. Pero precisamente esa falta de concesiones es lo que construye la autenticidad ética de la serie. La excelente dirección, engranada con la abrumadora interpretación de Elisabeth Moss, muestra una de las cimas a las que puede llegar el género distópico. La razón por la que le di ★4.5 es que esta temporada logra el raro equilibrio de no esquivar la incomodidad sin soltar, hasta el final, la dignidad humana.

Recomendada para

• Quienes busquen una distopía de peso que haga rumiar la estructura social, y no un mero impacto
• Quienes gusten del drama centrado en la interpretación, en que la narrativa avanza solo con la expresión y el silencio del actor
• Quienes hayan leído el original de Margaret Atwood o deseen enfrentarse a ese mundo en imágenes