Los odiosos ocho (2015)

La nieve de Wyoming, poco después del final de la Guerra de Secesión. Huyendo de una ventisca feroz, ocho desconocidos se reúnen en una cabaña. Los odiosos ocho, la octava obra de Quentin Tarantino, despliega sus extensos 168 minutos dentro de ese espacio cerrado. Tiene la apariencia de un western, pero en realidad se acerca a un misterio de habitación cerrada: antes que los disparos se acumulan los diálogos, y antes que los sucesos, las sospechas. Es una película que exige paciencia y que, en esa misma medida, recompensa esa paciencia con una explosión.

De qué va — El tanteo entre ocho personas atrapadas en una cabaña

El cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell), mientras traslada a la presa Daisy (Jennifer Jason Leigh) para que la cuelguen, sube a su diligencia, en plena ventisca, a otro cazarrecompensas, el mayor Warren (Samuel L. Jackson), y a Chris (Walton Goggins), que se proclama nuevo sheriff. Cuando la nieve corta el camino, el grupo se detiene en una cabaña aislada llamada la mercería de Minnie. Allí ya se hospedan cuatro hombres de identidad incierta. Ruth sospecha que alguno de ellos forma parte de una banda que busca liberar a Daisy, y dentro de la estrecha cabaña hierven lentamente el tanteo mutuo, las mentiras y las identidades ocultas.

Dirección — Encerrar la gran pantalla de 70 mm en una sola cabaña

Tarantino rodó esta película en película de 70 mm. Ese formato de gran tamaño, usado para captar paisajes inmensos, lo emplea, paradójicamente, encerrado en el interior de una sola cabaña. Coloca a varios personajes a la vez dentro de la amplia pantalla y hace que el espectador escrute sin descanso quién mira qué y desde dónde. Esta tensión visual es la fuerza que sostiene los tramos estáticos de la primera y la segunda parte, donde los diálogos se alargan.

La estructura se acerca al teatro. Divide la historia en capítulos y reproyecta desde otro punto de vista un suceso ya mostrado, revelando a posteriori quién dice la verdad y quién urde la mentira. La música de Ennio Morricone tiende una tensión siniestra en lugar del romanticismo del western y hace sentir la cabaña entera como una trampa colosal. Eso sí, la duración de 168 minutos resulta sin duda exigente, y el ritmo lento hasta la mitad no puede sino dividir opiniones. Pero, al llegar a la última parte, cuando la sospecha acumulada estalla de golpe, se revela que ese largo desarrollo no fue en vano.

Interpretación — El elenco en torno a Daisy, que ríe con sorna mientras la atan

El conjunto de los actores es el verdadero escenario de esta película. Samuel L. Jackson dota al mayor Warren de dignidad, ira y picardía a la vez, y se convierte en el eje que arrastra el drama. La escena del largo monólogo que sostiene en mitad de la cabaña es uno de los momentos más intensos de la película. Kurt Russell dibuja con peso al rudo y testarudo transportista, y Walton Goggins encarna con destreza a un personaje que parece torpe y va revelando poco a poco su verdadera cara. Por encima de todo, la Daisy de Jennifer Jason Leigh es lo más sobresaliente. Su rostro, que ríe con sorna mientras la atan y la golpean, condensa en un solo personaje la atmósfera cruel de la película.

Lo que dice la película — La cabaña convertida en miniatura de una sociedad dividida

Tal como dice el título, en esta película no hay personaje al que no se pueda odiar. Los ocho mienten, ejercen la violencia y engañan a los demás en beneficio propio. Tarantino, ambientando la historia justo después de la Guerra de Secesión, muestra cómo el odio y la desconfianza no suturados supuran y revientan dentro de un espacio pequeño. Negros y blancos, soldados del Norte y del Sur, ley y ausencia de ley se mezclan bajo un mismo techo, y esa cabaña en la que nadie confía en nadie se lee como una miniatura de una sociedad dividida. La verdad, al final, solo se esclarece con sangre.

Valoración y recepción

La nota en IMDb es de 7,8 sobre 10, un respaldo sólido. La frescura en Rotten Tomatoes es del 74 % y la puntuación en Metacritic es de 68 sobre 100. La crítica valoró muy alto la ambición del rodaje en 70 mm, las buenas interpretaciones y la música de Morricone, aunque las opiniones se dividieron sobre la duración excesiva y el nivel de violencia. Morricone ganó con esta obra el Óscar a la mejor banda sonora, demostrando una vez más su talla de maestro.

Veredicto

Los odiosos ocho es, entre las obras de Tarantino, la que más paciencia exige. La extensa duración y el desarrollo lento son una barrera de entrada evidente, pero el placer de la explosión y el giro que aguardan al final de esa espera resulta intenso. Si uno sabe disfrutar de una dirección que trata un espacio cerrado como una obra de teatro y de la densa química de los actores, esta película recompensa de sobra. Le sienta bien el ★4.0, en tanto que es una obra cuyos defectos son tan nítidos como su atractivo.

Recomendada para

• Quienes disfrutan del duelo psicológico y los giros entre personajes reunidos en un espacio cerrado
• Quienes pueden soportar un ritmo pausado y diálogos densos
• Quienes aman la estética de la violencia y del diálogo tan característica de Tarantino