El rey león (1994)

Hay animaciones que vueltas a ver de adulto no se derrumban. El rey león es una de esas obras. Conservando la emoción del estreno en 1994, su solidez no se tambalea vista 30 años después. Puntuación ★4.5.

De qué va — El crecimiento de un león que toma prestado Hamlet

Al rey Mufasa de Pride Lands en la sabana africana le nace un hijo llamado Simba. El tío Scar, que codicia el trono, mata a Mufasa y carga la culpa a Simba haciéndolo huir. Simba, que carga con el sentimiento de culpa, huye y crece como adulto al conocer a Timon y Pumbaa, pero vive de espaldas a su tierra natal y su identidad. Se sabe bien que el esqueleto de esta historia tomó prestada la estructura del Hamlet de Shakespeare. Sin embargo, la película no se limita a tomar prestada la estructura sino que logra meter su propia voz dentro de ella.

Dirección — Una narrativa que arrastran el espectáculo y la música

El mayor logro de los directores Roger Allers y Rob Minkoff en esta película es el sentido de la escala. La escena del Círculo de la vida en la apertura del estreno, la escena del stampede en que millones de ñus corren por el cañón, y el finale en que Simba y Scar se enfrentan frente a la cascada no tenían precedentes para su época. Y aun así no pierde la delicadeza de las emociones. Las escenas tranquilas como la escena en que Mufasa le habla a Simba sobre las estrellas y la escena en que Simba ve el fantasma de su padre están ubicadas entre los espectáculos para regular la tensión.

La música de Hans Zimmer y las canciones de Elton John son otro corazón de esta película. Desde Circle of Life hasta Can You Feel the Love Tonight, la música no simplemente se pone de fondo sino que cumple el papel de llevar directamente la narrativa. Es justo que ganara simultáneamente el Oscar a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Canción Original.

Interpretación — Personajes completados solo con la voz

El reparto de voces encaja perfectamente con los personajes. James Earl Jones como Mufasa expresa simultáneamente autoridad y suavidad solo con su voz profunda y baja. Jeremy Irons como el villano Scar combinó con habilidad la bajeza y el cinismo intelectual para crear uno de los villanos más memorables de la historia de la animación. Matthew Broderick como voz del Simba adulto también mantiene la temperatura adecuada. El cómico ritmo que crean Nathan Lane (Timon) y Ernie Sabella (Pumbaa) alivia la respiración de la historia pesada.

Lo que dice la película — La huida de la responsabilidad y el regreso

El tema central de El rey león es la huida de la responsabilidad y el regreso. Simba huye de su pasado por el sentimiento de culpa e intenta vivir solo el presente con la filosofía del Hakuna Matata. Sin embargo, cuando vuelve a oír la voz de su padre por fin se enfrenta a quién es. La razón por la que esta historia sigue resonando en adultos además de niños es que la forma de tratar la identidad y el pasado no es simple. La huida es comprendida, y el regreso no es forzado.

Al mismo tiempo la película envuelve ligeramente el gran tema del ciclo del ecosistema natural. Circle of Life no es simplemente el título de una canción sino el concepto que atraviesa toda la película.

Puntuación y crítica

El rey león batió el récord de mayor taquilla de la historia de la animación en su estreno. La puntuación en TMDB es 8.3, alta, y en IMDb también recibe la alta valoración de 8.5. La frescura en Rotten Tomatoes es del 92%, sigue siendo sólida. Ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora y al Mejor Tema Original, y también el Globo de Oro a la Mejor Película Musical o de Comedia. Después subió al escenario de Broadway como musical y tuvo una larga carrera de éxito, y en 2019 salió un remake de animación realista pero recibió la valoración de que no pudo reproducir completamente la sensibilidad del original. La posición del original sigue siendo la misma.

Puntos débiles

El metraje de 89 minutos de la película es corto, por lo que el proceso de crecimiento de Simba está algo comprimido. Al centrarse más en la culpa personal y la reconciliación que en la responsabilidad hacia el país y el pueblo, hay un aspecto en que el regreso como rey resulta algo brusco. Este punto es también la parte que el musical original complementó más fielmente. También es una pena que la filosofía del Hakuna Matata se tratara solo como comedia, ya que si se le hubiera dado más profundidad el desenlace habría sido más solemne.

Veredicto

El rey León es la obra representativa de la era del Renacimiento de Disney que la supera. La música, la dirección, la historia, los personajes, ninguna parte tiene debilidades. Es una animación de método correcto construida con tiempo. Si se vio de niño, se puede ver de adulto, y si aún no se ha visto, no es tarde para verla ahora. Puntuación ★4.5.

Recomendada para

• Quienes recuerden o se acerquen por primera vez a la época dorada de la animación Disney
• Quienes disfruten de las películas con música fuerte
• Quienes busquen una buena obra para ver en familia
• Quienes tengan interés en el tema del crecimiento y la responsabilidad