Los otros (2001)

Aunque apenas aparecen sustos repentinos ni figuras espantosas, esta película mantiene la espalda helada durante todo el visionado. Una mansión aislada envuelta en niebla, cortinas siempre cerradas, una regla extraña según la cual, si se cierra una habitación, hay que abrir otra. El director Alejandro Amenábar modela el terror, en lugar de con artificios estruendosos, solo con el silencio, la oscuridad y la inquietud de los personajes. Y al llegar al final, en el momento en que todo se invierte, regala la experiencia de que cada escena ya vista llegue con un sentido completamente distinto.

De qué va — La intrusa en una mansión que teme a la luz

Justo después de la Segunda Guerra Mundial, en una mansión de una isla aislada de Inglaterra, vive Grace (Nicole Kidman) con sus dos hijos. El marido, que fue a la guerra, no ha regresado, y ella gobierna la casa con una actitud devota y estricta. Sus dos hijos padecen una rara enfermedad que les impide recibir la luz del sol, así que todas las cortinas de la casa están siempre cerradas y hay que cerrar con llave las puertas cada vez que se cambia de habitación. Un día llegan tres nuevos sirvientes y, desde entonces, en la casa suceden cosas inexplicables. Se oyen presencias en habitaciones donde no hay nadie, y un hijo dice que hay otras personas dentro de la casa. Grace se esfuerza por descubrir la identidad de los intrusos, pero la verdad está en un lugar completamente distinto de lo que ella espera.

Dirección — La inquietud levantada con la luz, la oscuridad y el silencio

La mayor fuerza de esta película está en la contención. Amenábar apenas recurre a las escenas estimulantes a las que suele apoyarse el cine de terror. En su lugar, acumula tensión con la destreza de manejar la luz y la oscuridad. Las cortinas siempre cerradas y una imagen oscura que solo se apoya en lámparas transmiten al espectador, tal cual, el estado de unos personajes que no ven ni un paso por delante. Cuando amenazas invisibles, como los pasos que se oyen en la oscuridad o las presencias al otro lado de una puerta cerrada, llenan la pantalla, la inquietud de no saber qué aparecerá se prolonga hasta el final.

El director utiliza también la música y el sonido con suma cautela. No impone emociones colocando música de forma innecesaria, sino que, al contrario, alarga el silencio para aumentar el peso de la quietud. La tensión así acumulada estalla de golpe en el giro final, y este giro no es un mero artificio para sorprender al espectador, sino el núcleo que obliga a reescribir el sentido de toda la película. Al volver a verla conociendo el desenlace, uno se da cuenta de que las pistas ocultas en las escenas previas estaban dispuestas con minuciosidad.

Interpretación — La Grace de Kidman desmoronándose bajo la disciplina

Nicole Kidman es el pilar que sostiene esta película. La Grace que interpreta es un personaje que se ha atado con fuerza a sí misma con la fe y la disciplina; por fuera es fría y firme, pero bajo esa superficie corren una profunda inquietud y tristeza. Kidman dibuja con delicadeza este interior complejo con expresiones contenidas y una voz temblorosa. Al seguir su figura, que se va desmoronando poco a poco, uno cae en la cuenta, en el momento en que se revela la verdad final, de cuán minuciosamente calculada estaba esa interpretación.

Los jóvenes actores que interpretan a los dos hijos también resultan notables. En especial, la interpretación de la hija mayor, atrevida y a la vez algo inquieta, es un eje importante que tira del misterio de la película. Fionnula Flanagan, en el papel de la nueva sirvienta, con una atmósfera serena y a la vez de quien oculta algún secreto, vuelve aún más espeso el aire extraño que flota en la mansión.

Lo que dice la película — La verdad no aceptada, y su melancolía

Esta obra es, a fin de cuentas, una historia sobre una verdad no aceptada. La disciplina y la oscuridad a las que Grace tanto se aferraba son también un telón para tapar una realidad que no quiere encarar. Cuanto más se esfuerza por no ver algo, más cerca se acerca la verdad, y solo en el momento en que al fin la admite llega la calma. Viste la piel de una película de terror, pero por dentro encierra una emoción densa sobre el proceso de aceptar la pérdida. Por eso el desenlace de esta película, más que terrorífico, resulta de algún modo melancólico y entrañable.

Valoración y recepción

La nota de esta película en IMDb es de 7,6, la frescura en Rotten Tomatoes es del 84 por ciento y la puntuación en Metacritic es de 74 sobre 100. La dirección que levanta el terror solo con la atmósfera, la interpretación de Nicole Kidman y un giro bien tramado recibieron un elogio amplio. Como obra que demostró que se puede aterrar de sobra sin escenas estimulantes, no falta nunca cuando se habla del cine de terror centrado en la atmósfera. Aunque ha pasado mucho tiempo desde su estreno, gracias a su acabado sigue siendo una película que se ve una y otra vez.

Veredicto

Si se espera un terror estruendoso, uno puede llevarse un chasco. Pero, si se busca la inquietud que aprieta poco a poco y el placer de un giro que al final lo invierte todo, no abundan obras como esta. Posee esa hondura por la que, al volver a verla conociendo el final, se convierte en otra película distinta. Doy ★4.0 al acabado en el que se armonizan la dirección contenida, la espléndida interpretación de Kidman y una construcción minuciosa.

Recomendada para

• Quienes aman el terror que asusta con la atmósfera, sin escenas estimulantes
• Quienes disfrutan de los misterios de giro final intenso
• Quienes quieren ver la delicada interpretación de Nicole Kidman