El silencio de los corderos (1991)

La premisa es concisa: una agente en prácticas del FBI necesita la ayuda de otro asesino para atrapar a un asesino en serie. Sin embargo, esta película no consume esa premisa como un simple thriller policíaco. El silencio de los corderos mantiene durante dos horas la tensión psicológica entre dos personas que intercambian información, y demuestra que el miedo puede surgir de una sola palabra, de una sola mirada, no de un escenario siniestro ni de un susto repentino.

De qué va — Preguntar a un asesino para atrapar a un asesino

Esta película de Jonathan Demme de 1991 sigue a la agente del FBI en prácticas Clarice Starling (Jodie Foster) en la persecución del asesino en serie Buffalo Bill. Para obtener pistas en la investigación, Clarice inicia una serie de entrevistas con el psiquiatra encarcelado y asesino caníbal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Lecter no da información sin una contrapartida. Hurga en los puntos más vulnerables de la memoria de Clarice, y ella aguanta esas conversaciones mientras va acumulando pistas. Es un thriller y, a la vez, un drama psicológico en el que dos personajes se van explorando mutuamente.

Dirección — La presión que crea el primer plano frontal

Jonathan Demme usa los primeros planos de forma especialmente intensa en esta película. En particular, en las escenas de conversación entre Clarice y Lecter, la cámara llena casi toda la pantalla con los rostros de los dos actores y los encuadra de frente, directamente. Esta composición, en la que el actor es filmado como si mirara al espectador, sienta al público en el lugar de Clarice. Cuando Lecter dice algo, el espectador también tiene que recibir de frente su mirada. Es una dirección que crea tensión solo con dos rostros y dos voces, sin depender del decorado ni del escenario.

La celda donde Lecter está recluido solo puede ser accedida a través de un cristal, y hay momentos en los que ese cristal parece ambiguamente protector o escaparate de exhibición. Cada vez que Clarice entra, esa frontera opera con un significado ligeramente distinto. Demme muestra repetidamente ese espacio simple y va cambiando su significado gradualmente.

Interpretación — Hopkins, premiado con veinticuatro minutos

Anthony Hopkins aparece en la película unos veinticuatro minutos. Con ese tiempo reducido en pantalla, ganó el Óscar al mejor actor. Hopkins construye a Lecter únicamente con la cadencia y velocidad de su voz, y con los movimientos de los ojos. No grita ni usa gestos exagerados. Al contrario, desde una posición de contención extrema, crea la sensación más inquietante. Cuando Lecter acierta de pleno en los recuerdos personales de Clarice, esa escena perdura más que cualquier secuencia de una película de terror.

Jodie Foster mantiene un equilibrio equivalente. Clarice es una agente entrenada y al mismo tiempo una recién llegada que tiene mucho que demostrar. Foster interpreta ambas cosas simultáneamente. La resistencia a no derrumbarse ante Lecter resulta convincente, y esa acumulación de resistencia da profundidad al personaje.

Lo que dice la película — La autoafirmación frente al trauma

El título viene de una escena que Clarice presenció de niña: el sacrificio de corderos. Ese recuerdo es también el punto más vulnerable que ella desvela ante Lecter. Por debajo del hilo argumental de la persecución del asesino, la película desarrolla en paralelo la historia de una persona que se enfrenta a su propio trauma. El hecho de que Clarice atrape a Buffalo Bill es la resolución del crimen y, a la vez, la demostración de algo en algún lugar para ella misma.

La forma en que se trata a Buffalo Bill como villano también merece atención. Este personaje no es un simple instrumento del miedo, sino que se retrata como un ser profundamente distorsionado en su interior. Junto al horror que provoca su comportamiento, se filtra también una tristeza incomprensible. El hecho de que la película no quiera retratar al villano únicamente como un monstruo completo resulta, paradójicamente, más pesado.

Puntuación y crítica

La puntuación en TMDB es 8.3 sobre 10. En IMDb tiene 8.6 puntos, lo que la sitúa entre las películas mejor puntuadas de la historia, y en Rotten Tomatoes alcanza el 95 %. En la ceremonia de los Óscar de 1992 ganó cinco categorías: mejor película, dirección, actor principal, actriz principal y guion adaptado. Los casos en que una película de terror o thriller gana el Óscar a la mejor película son muy escasos. La crítica de entonces valoró que esta obra redefinió hasta dónde puede llegar una película de género.

Puntos débiles

Hay momentos en que la trama de Buffalo Bill se siente algo ligera en comparación con las escenas de entrevista con Lecter. Las conversaciones con Lecter son tan intensas que la parte de la investigación real queda en segundo plano. No es un defecto de la suficiente magnitud para afectar a la solidez de la obra, pero sí existe cierto desequilibrio de peso entre los dos ejes.

Veredicto

Son pocas las películas que mantienen esta densidad en menos de dos horas de metraje. Las escenas en que Lecter y Clarice se sientan frente a frente a conversar se convirtieron en el punto de referencia del género thriller durante las décadas siguientes. Mi puntuación es ★4.5. Para quien quiera a la vez el placer del género y la profundidad del drama psicológico, es una obra que sigue sintiéndose sólida hoy en día.

Recomendada para

• Los aficionados al thriller psicológico que mantiene la tensión sin acción
• Los que disfrutan del duelo interpretativo intenso entre dos actores
• Los más interesados en la exploración de personajes que en el crimen