El topo (2011)

Compararlo con James Bond es un malentendido sobre esta película. El topo es un thriller de espionaje sin acción. Sin tiroteos, sin persecuciones, sin explosiones. En cambio, hay un proceso tranquilo y minucioso para descubrir a un topo soviético dentro de los servicios de inteligencia británicos de los años 70. Mi puntuación: ★4.0. Vista con concentración, recompensa en la misma medida.

De qué va — Un veterano que busca al topo dentro de los servicios de inteligencia

El veterano exagente del MI6 George Smiley (Gary Oldman), retirado, recibe información de que hay un espía soviético infiltrado en los niveles más altos de la organización e inicia secretamente una investigación. En su lista de sospechosos figuran compañeros con quienes ha trabajado durante mucho tiempo. Es la adaptación cinematográfica de la novela original de John le Carré, y el escenario es el Londres de los años 70 en tonos sepia.

Dirección — La tensión del silencio que se acumula como la niebla

El director sueco Tomas Alfredson mantiene esta película de manera coherente en una atmósfera fría y neblinosa. La cámara no tiene prisa, y se centra en la mirada de los personajes, los movimientos de sus manos, el silencio de las habitaciones. La música también se minimiza, y la tensión se construye de una forma en la que la inquietud se va acumulando gradualmente. El atrezo y el vestuario que recrean el paisaje burocrático de los servicios de inteligencia británicos de los años 70 están acabados con detalle.

Interpretación — El Smiley de Oldman, hecho de contención

El Smiley de Gary Oldman es una de las mejores actuaciones de su carrera. Es un personaje que no muestra sus emociones, pero lo que Oldman contiene en esa contención — algo inmenso — lo va dejando ver muy poco a poco, con mucho cuidado. Colin Firth, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, algunos de los mejores actores británicos aparecen en papeles secundarios, y aunque cada uno tiene poco tiempo en pantalla, dejan una impresión nítida.

Lo que dice la película — La herida de que la persona en quien confiabas era el enemigo

Aunque es un thriller de espionaje de la Guerra Fría, el núcleo de esta película es la traición. La posibilidad de que alguien en quien has confiado durante mucho tiempo pueda ser el enemigo, y la soledad de quien tiene que mantener la frialdad incluso después de saber ese hecho, llena toda la película. Smiley hace este trabajo con una herida más personal que el Estado o la ideología.

Puntuación y crítica

La puntuación en IMDb es 7.0. En Rotten Tomatoes tiene un 84 % de frescura. Gary Oldman fue nominado al Óscar al mejor actor principal por esta obra (aunque el premio lo ganó en otra película). Los espectadores que conocen la novela original o la serie de televisión de 1979 protagonizada por Alec Guinness dan valoraciones especialmente altas. Por otro lado, también son frecuentes las críticas de que la trama es difícil de seguir.

Puntos débiles

Para el espectador que no conoce la novela original o la serie de televisión, las relaciones entre personajes y el flujo de los acontecimientos pueden resultar bastante poco claros. La película optó por transmitir la historia a través de la atmósfera y la actuación más que con explicaciones amables al espectador, y como resultado en el primer visionado es frecuente no captar bien el cuadro completo. En el segundo se ve mucho mejor. Los numerosos actores británicos que aparecen en la película desempeñan cada uno un papel importante, y no es fácil para el espectador que los ve por primera vez distinguirlos y comprender la motivación de cada personaje. La alternancia de escenas del pasado y del presente también puede provocar confusión sobre el tiempo. Los 127 minutos de metraje tienen en realidad limitaciones para albergar por completo el complejo mundo de espionaje del original, y la película también carga con esas limitaciones hasta cierto punto. Es también por eso que la serie de televisión original de 1979 se considera la versión más completa para los fans del original.

Veredicto

Es lenta e inhóspita, pero esa lentitud se recompensa de sobra. Solo la actuación de Gary Oldman ya vale la pena verla, y si se disfruta de la tensión que se va acumulando sin estridencias y de la atmósfera de la Guerra Fría, el resultado es bastante satisfactorio. Si se recapacita sobre el personaje de Smiley, lleva a cabo esta misión no por el país sino por razones muy personales. Cuáles son esas razones no lo dice la película directamente, pero se puede sentir siguiendo el contexto. Una vez que se reconoce la coexistencia de esa herida personal y la frialdad profesional, y cómo Oldman esculpe a ese personaje, todos los planos de la película empiezan a verse de manera diferente. Es una obra extraña que, sin estridencias, crea el relato más humano del género de espionaje.

Recomendada para

• Los fans de la novela de John le Carré o los aficionados al thriller de espionaje de la Guerra Fría
• Los que quieren experimentar en profundidad la actuación de Gary Oldman
• Los que buscan un misterio con tensión sin acción