El planeta del tesoro (2002)

La idea de trasplantar al espacio La isla del tesoro, el clásico de Robert Louis Stevenson, parece, solo de oírla, una temeridad. Al fin y al cabo, pone a flotar materiales tan conocidos como el velero, los piratas y el mapa del tesoro en pleno centro de una galaxia por la que fluyen estrellas y nebulosas. Y, sin embargo, Ron Clements y John Musker, los creadores de La sirenita y Aladdín, hacen de esa temeridad el punto de partida de la película. El planeta del tesoro es una obra que muestra qué nueva emoción brota cuando una historia conocida se lleva a un escenario insólito.

De qué va — La relación entre Jim y Silver, más que la búsqueda del tesoro

El protagonista, Jim Hawkins, es un muchacho rebelde que no logra aferrar su corazón a ningún sitio. Mientras anda metiéndose en líos haciendo surf solar, consigue por azar, de manos de un pirata espacial moribundo, un mapa que conduce al legendario planeta del tesoro. Jim deja la posada de su madre, sube a la nave RLS Legacy y conoce al cocinero John Silver. Silver es un pirata cíborg con un brazo y una pierna mecánicos que muestra a Jim una ternura casi paternal mientras oculta su ambición por el tesoro. El verdadero peso de la película recae en la relación entre estos dos, más que en la búsqueda del tesoro.

Dirección — La cálida textura de personajes 2D sobre un espacio 3D

Lo primero que llama la atención es la imagen. Clements y Musker optaron por superponer con naturalidad personajes dibujados a mano en 2D sobre naves y fondos construidos en 3D. Era una técnica bastante compleja para la época, pero, gracias a ella, el espacio de El planeta del tesoro no es una ciencia ficción fría y mecánica, sino un espacio de aventura de cálida textura. La estampa de un velero con cubierta de madera y velas navegando entre la luz de las estrellas conserva, aún hoy al volver a verla, un encanto singular.

La dirección sigue con tenacidad la mirada de Jim. La película dibuja sin prisa el proceso por el que el corazón cerrado del muchacho tras la marcha de su padre se va abriendo poco a poco a través de Silver. Aunque corre hacia el destino que es el planeta del tesoro, los momentos en los que la cámara se demora más son las escenas tranquilas en que Jim y Silver conversan mientras friegan la cubierta. Es bueno el sentido del equilibrio para arrastrar a la vez la escala de la aventura y el interior de los personajes.

Interpretación — La voz de Silver, donde conviven la ternura y la amenaza

En el centro de la interpretación de voz está Joseph Gordon-Levitt. Expresa sin exageración la actitud cínica de Jim y la herida que esconde dentro, y genera verosimilitud en cada momento en que el muchacho abre el corazón. Brian Murray, en el papel de Silver, resulta de lo más memorable. Da vida, con una voz en la que conviven la calidez y la amenaza, a un personaje complejo que se debate entre el cariño sincero por Jim y el deseo de hacerse con el tesoro. Gracias a la química que crean los dos actores, el momento de la última decisión llega con intensidad. La cómica vitalidad del robot B.E.N. y el firme carisma de la capitana Amelia añaden también el ritmo adecuado al relato.

Lo que dice la película — Un padre ausente y un niño que crece un palmo

El planeta del tesoro parece una historia de búsqueda de un tesoro, pero en realidad es la historia de un muchacho criado con la ausencia de su padre que crece al conocer a un adulto que cree en él. Que el verdadero tesoro no sea el oro puede ser una lección algo conocida en el desenlace. Pero la película no sermonea esa lección, sino que la transmite con naturalidad a través de lo que Jim y Silver llegaron a ser el uno para el otro. Quedan, serenos, el corazón del adulto que sabe dejar marchar cuando hay que dejar marchar, y la imagen del niño que, recogiendo ese corazón, crece un palmo.

Valoración y recepción

La nota en IMDb es de 7,2 sobre 10, una posición media-alta entre las animaciones de Disney. La frescura en Rotten Tomatoes es del 68 por ciento y la puntuación en Metacritic es de 60 sobre 100, así que la respuesta de la crítica mezclaba favor y reparos. Frente a su enorme presupuesto, la taquilla fue floja, y a raíz de ello se convirtió por un tiempo en una obra olvidada en la lista de los grandes títulos de Disney. Pero, con el paso del tiempo, se mantienen de forma constante las voces que revalorizan su ambiciosa imagen y su sincero relato de crecimiento.

Veredicto

El planeta del tesoro no es una película perfecta. El desarrollo de la última parte es algo precipitado y algunos secundarios no se aprovechan lo suficiente. Aun así, la ambición visual que mostró esta obra y la cálida emoción entre los personajes poseen un valor claro. Si se piensa en el reto de volver a contar un clásico conocido en un escenario nuevo, y en la sinceridad que encierra, no falta nada para enviarle el cariño de cuatro estrellas.

Recomendada para

• Quienes quieren reencontrar una aventura clásica en un escenario de ciencia ficción insólito
• Quienes dan más importancia al cambio emocional entre los personajes que a la acción deslumbrante
• Quienes quieren comprobar en persona una obra olvidada y notable de Disney