Nunca estarás a salvo (2018)

89 minutos de película, pero lo que queda después es el peso de algo mucho más largo. Nunca estarás a salvo, de la directora Lynne Ramsay, es una obra que desmantela completamente la gramática del género convencional. No es una historia de venganza ni un thriller: es una película que disecciona con precisión el interior roto de un hombre en 90 minutos. Mi puntuación: ★4.0.

De qué va — La misión de un salvador que empuña un martillo

Joe (Joaquin Phoenix) se dedica a encontrar personas. Es un ex militar con experiencia en violencia que opta por entrar en los lugares oscuros con un martillo. Al encargarse del caso del secuestro de la hija de un senador de Nueva York, lo que le arrastra va más allá de una simple misión de rescate. En apariencia es una película de género, pero la cámara se concentra no en la acción sino en el rostro, la memoria y el silencio de Joe.

Dirección — La elección de no mostrar la violencia

Lynne Ramsay no muestra las escenas de violencia directamente. Opta por transmitirlas de forma indirecta a través de pantallas de circuito cerrado, o solo mostrando las consecuencias. Esa elección hace que el peso de la violencia resulte más fuerte. La música de Jonny Greenwood es otro dispositivo que revela el estado mental inestable del personaje. La película alterna de forma no lineal el presente y los recuerdos, acumulando fragmentariamente por qué Joe se convirtió en este personaje.

Interpretación — Phoenix, que habla con el silencio

Joaquin Phoenix apenas habla. En su lugar, habla con el cuerpo. Un cuerpo enorme y cansado, una mirada tranquila pero peligrosa, la repentina suavidad al tratar a su madre. Phoenix expresa simultáneamente varias capas de emoción en una sola escena, y esta película aprovecha al máximo esa capacidad. Ganó el Premio al mejor actor en el Festival de Cannes por este papel.

Lo que dice la película — El trauma que se hereda

El tema de esta película es la transmisión del trauma. Joe experimentó violencia en su infancia, y esa experiencia lo convirtió en el personaje que es ahora. La niña que intenta rescatar es quizás también él mismo en el pasado. La ironía de que el personaje que intenta salvar no pudo salvarse a sí mismo impregna toda la película. Lynne Ramsay no explica ese tema: solo lo muestra.

Puntuación y crítica

La puntuación en IMDb es 6.7. En Rotten Tomatoes tiene un 89 % de frescura, bastante alto. Ganó simultáneamente el Premio al mejor guion y el Premio al mejor actor en el Festival de Cannes. La crítica elogió la dirección de Lynne Ramsay y la actuación de Phoenix. Entre el público las opiniones están divididas entre el ritmo lento y la falta de claridad en la narrativa.

Puntos débiles

Seguir la historia en sí misma no es fácil. Es una película inhóspita para el espectador que quiere explicaciones claras. El clímax tampoco satisface las expectativas de una película de género convencional. Aunque se sabe que esa inhospitalidad es deliberada, queda la insatisfacción de que faltaba algo más al final. Debido a la compresión de demasiadas cosas en los 89 minutos de metraje, algunos eventos importantes pasan sin haberse desarrollado suficientemente. El pasado de Joe se presenta de forma fragmentaria, y la impresión es que esos fragmentos son insuficientes para crear una imagen completa. También hay una insatisfacción de que la película termina antes de haber construido suficientemente la base emocional de la que se puede sentir empatía. En el primer visionado hay muchas partes que desconciertan, aunque en el segundo se entienden mejor.

Veredicto

Para quien le guste el cine de Lynne Ramsay, o para quien quiera experimentar de verdad la actuación de Joaquin Phoenix, esta película es obligatoria. Los 89 minutos no son en absoluto una película ligera. Es una obra que hace permanecer en silencio durante algún tiempo después de verla. Poner esta película junto a Bajo la piel de Jonathan Glazer y First Reformed de Paul Schrader revela puntos en común. Películas que rechazan la narrativa tradicional y transmiten sensorialmente el estado interior del personaje, películas en que ver precede a entender. Para el espectador al que le cuadre este tipo de cine, Nunca estarás a salvo es una experiencia intensa. Para el espectador que espera una historia clara y una resolución, en cambio, quedará como una película incompleta e inhóspita. El hecho de que esa brecha sea grande explica bien el carácter de esta película.

Recomendada para

• Los aficionados al thriller de arte y ensayo
• Los que quieren experimentar por completo la actuación de Joaquin Phoenix
• Los que buscan una película lenta e imprecisa pero profunda