エイリアン:ロムルス (2024)

巨大な神話へと膨れ上がっていたエイリアン・シリーズが、フェデ・アルバレスの手で再び最も単純で原初的な形に戻ってくる。宇宙の辺境でより良い暮らしを夢見ていた若者たちが、捨てられた宇宙ステーションに足を踏み入れ、そこで人類最悪の捕食者と出くわす。新たな神話を書くよりも、1作目と2作目が与えた恐怖の感覚を忠実に蘇らせることに集中した、評価★3.5の重みは十分に背負いきる作品だ。

どんな映画か — 捨てられたステーションで目覚めた捕食者

陽光ひとつ差さない採掘惑星で労働に縛られて生きるレイン（ケイリー・スピーニー）と仲間たちは、自由を求めて去るために、捨てられたまま軌道を漂う宇宙ステーションに潜入する。冷凍睡眠装置を手に入れようとした彼らの計画は、そのステーションが何を研究していた場所だったかが明らかになることで悪夢に変わる。闇の中で目覚めたフェイスハガーの群れと、それが孵化させるゼノモーフが、狭い通路を舞台に若者たちを一人ずつ追い詰める。逃げる場所も、助けてくれる人もいない閉ざされた空間で、生存だけが唯一の目標になる。

演出 — 実物効果で蘇らせたアナログの恐怖

ホラージャンルに精通したフェデ・アルバレスは、コンピューターグラフィックにすべてを任せる代わりに、可能な限り実物の模型とセットで恐怖を作る。暗く狭いステーション内部、水滴のように落ちる酸性体液、影の中からゆっくり姿を現すゼノモーフの質感が、旧シリーズの手触りを思い起こさせる。刺激を惜しんで決定的な瞬間に炸裂させる緩急の調整が巧みで、無重力空間を活用した後半部の一シーンは、この映画が新たに見せる印象的な瞬間だ。ただし1作目と2作目の象徴的なイメージを頻繁に直接引用するため、郷愁を刺激すると同時に独創性は一歩譲るという印象も残る。

演技 — 生存者の顔を作ったケイリー・スピーニー

ケイリー・スピーニーは平凡な若者から最後まで生き残る生存者へ変わっていくレインを説得力をもって描く。大層な英雄ではなく、恐れに震えながらも弟のようなアンドロイドを守るために一歩ずつ進む人物だ。彼女の不安と決意が映画の感情的な中心を堅固に掴む。アンドロイドのアンディを演じたデヴィッド・ジョンソンは、純真な同伴者から冷たい存在へ変わるキャラクターの二つの顔を印象的に行き来する。アーチー・ルノーをはじめとする若い俳優たちも、それぞれの場所で切迫を満たし、観客が彼らの生死に心を揉ませる。

映画が語るもの — 搾取される者たちの脱出欲望

ロムルスは単純な怪物映画のように見えるが、その下にはシリーズが常に抱えてきたテーマが流れる。巨大企業は人間を消耗品として扱い、より強い武器を作るために生命を実験道具として使う。自由へ向かう若者たちの切迫した脱出は、出口のない労働に閉じ込められた人々の欲望と重なる。結局、彼らを脅かすのは異星生命体だけではなく、その怪物を作って放置した人間の欲もまたある。映画はその冷たい真実を華やかに騒ぎ立てず、生存の死闘の中に静かに敷いておく。

評価とレビュー

IMDb評価は7.1で、ロッテントマト新鮮度は80%だ。メタクリティックは64点だ。低迷期に陥っていたエイリアン・フランチャイズを興行と評価の両方で蘇らせた作品と評価され、とりわけ実物効果中心の演出と旧シリーズへの郷愁が好評を得た。ただし原作への引用が過剰だという指摘も併せて付いて回り、新しさよりも忠実な復元に重きが置かれた作品だという意見が多い。

総評

エイリアン:ロムルスは野心的に新しい道を切り開くより、シリーズが最も輝いた瞬間の感覚を丹念に蘇らせる側を選んだ映画だ。その選択のおかげで郷愁は十分に満たされるが、独創性はいくらか譲る。それでも狭い空間の緊張を扱う手腕と実物効果の質感、ケイリー・スピーニーの堅固な演技は確かに値打ちがある。長年のファンには嬉しい帰還であり、シリーズに初めて触れる人にも良い入口になりうる作品だ。新たな神話ではなくても、よく作られた生存恐怖としては十分だ。★3.5。

こんな方におすすめ

• エイリアン1作目と2作目の雰囲気を懐かしむ方
• コンピューターグラフィックよりも実物効果の恐怖が好きな方
• 狭い空間の生存スリラーを楽しむ方