ブレードランナー 2049 (2017)

前作が残した影があまりに巨大だったため、35年ぶりの続編は始まりから不利な戦いだった。1982年のリドリー・スコットの『ブレードランナー』は、SF映画の美学を書き換えた作品として残っている。その神話に手をつけるというのは、ほとんど無謀な挑戦に近かった。ところがドゥニ・ヴィルヌーヴは原作を真似るのではなく、その世界を自分だけの速度と質感で拡張する道を選んだ。そうして完成した『ブレードランナー 2049』は、続編が到達しにくい領域に上り詰めた稀な事例だ。

どんな映画か — レプリカントが子を産んだ事件

2049年、人類は依然として人工生命体であるレプリカントを作り、労働に使役している。LA警察所属の新型レプリカントK（ライアン・ゴズリング）は、旧型モデルを追跡して「引退」させるブレードランナーだ。ある任務の途中で彼は土に埋められた遺骨を発見し、それがレプリカントのものでありながら出産の痕跡を持っているという事実を知る。人工生命が子を産んだというこの不可能な事件は、人間と人工物の境界を根こそぎ揺るがしかねない危険をはらんでいる。Kはその秘密を追ううちに、30年前に姿を消した元ブレードランナーのデッカード（ハリソン・フォード）のもとへと向かう。

演出 — ディーキンスの画面と恐れを知らない遅さ

この映画でまず圧倒されるのは画面だ。撮影を担当したロジャー・ディーキンスは、廃墟と化した未来をこれほど美しく収めたことがない。灰色に沈んだ都市、黄色い砂嵐に沈んだラスベガスの廃墟、巨大なホログラム広告が雨の中ににじむ街まで、すべての場面が一幅の絵画のように構成される。ディーキンスがこの作品でついにアカデミー撮影賞を受賞したのは当然の帰結だった。

ヴィルヌーヴの演出は遅さを恐れない。164分という長い上映時間を、彼は情報を浴びせることに使わず、沈黙と余白を満たすことに使う。ハンス・ジマーとベンジャミン・ウォルフィッシュの重厚なサウンドが画面を押しつぶすように敷かれることで、観客はKが感じる孤独と混乱をともに耐えることになる。この映画は速い展開を求める観客には確かに負担だ。しかしその遅さこそ、アイデンティティの意味を噛みしめさせる装置だ。

演技 — 感情を隠しながら感情を伝えるゴズリング

ライアン・ゴズリングは感情をほとんど露わにしない人物を演じながら、逆説的に最も深い感情を伝える。Kは命令に従って動く存在だが、自分が特別かもしれないという可能性を前に微細に揺れる。ゴズリングはその揺れを大きな動作ではなく、視線と呼吸の変化で表現する。人工の恋人ジョイを演じたアナ・デ・アルマスは、実体のない存在が愛を感じるという設定を、温かくも悲しく生かし出す。二人の人物の関係は、この映画で最も人間的な部分だ。後半に登場するハリソン・フォードは、短い出番でもデッカードというキャラクターの歳月をそっくり背負ったまま画面を満たす。

映画が語るもの — 自ら意味を選び取る行為

『ブレードランナー 2049』は前作が投げかけた問いをもう一歩押し進める。何が人間を人間たらしめるのか。記憶が操作されうるもので、愛する存在がデータに過ぎないのなら、「本物」というものに依然として意味があるのか。映画はKが自分は特別ではないかもしれないという事実を受け入れていく過程を通じて答えを出す。重要なのは出生の真偽ではなく、意味のない世界で自ら意味を選び取る行為だということだ。この結論は、冷たいSFの外皮の中に思いがけず温かい人間愛を抱いている。

評価とレビュー

OMDb基準でIMDbの評価は8.0点と高めだ。ロッテントマトの鮮度は88%、メタクリティックのスコアは81点に達する。批評家たちはディーキンスの撮影とヴィルヌーヴの演出、そして原作の精神を損なわずに世界を拡張した点を口を揃えて好評した。ただし長い上映時間と遅い呼吸ゆえに興行は製作費に及ばず、これは名作が必ずしも大衆的な成功につながるとは限らないという事実を改めて示した事例として残った。

総評

『ブレードランナー 2049』は、SFが単なる見世物を越えて哲学的な思索の媒体になりうることを証明する。すべてのフレームが美術館に掛けてもよいほど美しく、その美しさが空虚ではないという点でいっそう貴重だ。遅い呼吸に耐える準備ができた観客なら、この作品は長く残像を残すだろう。星四つが惜しくない、視覚の詩であり思索の映画だ。

こんな方におすすめ

• 画面そのものの美しさを映画の大きな楽しみと考える方
• 遅い呼吸の中でアイデンティティと存在の問いを噛みしめたい方
• 前作『ブレードランナー』の世界をより深く探検したい方