バーニング (2018)

村上春樹の短編小説が原作だが、イ・チャンドンはそれを現在の韓国の階級と世代、若者の問題へと完全に移し替えた。結末は開かれたままで、問いは閉じられない。評価は★4.0。明快な映画を求めるなら合わないが、霞んだものを長く抱えて歩く体験を楽しめるなら、この映画は忘れられなくなる。

どんな映画か — 消えたヘミとベンの趣味

宅配のアルバイトをしながら小説を書こうとする青年ジョンス（ユ・アイン）が、幼い頃に知っていたヘミ（チョン・ジョンソ）と再会する。ヘミはアフリカ旅行中に出会ったベン（スティーヴン・ユン）を連れてくる。ベンは若くて豊かで余裕がある。何もしていないように見えるのに高級マンションに住み高級車を乗り回す。ある日ベンはジョンスに静かに言う。自分の趣味は誰も気づかないビニールハウスを燃やすことだと。そしてヘミが消える。

演出 — すべてを曖昧なまま残す

イ・チャンドンは148分という長い時間の中でほぼすべてを曖昧なままにする。直接見せる代わりに暗示する。ジョンスの視点からすべてがフィルタリングされるため、観客は彼と一緒に疑い、混乱する。日暮れ時にヘミが踊るシーンはこの映画の心臓部のようなシーンだ。カメラが何も説明せずにすべてを映し出す。この映画が採用した曖昧さは偶然ではない。村上春樹の原作自体が探偵小説のように始まりながら答えを与えない構造であり、イ・チャンドンはその構造を現在の韓国へと完全に移植しながら、階級とジェンダーの問題をより強く前面に押し出した。ジョンスのボロトラックとベンのポルシェが同じ画面に収まるシーンは言葉より多くのことを語る。

演技 — 無害だからこそ脅威的なスティーヴン・ユァン

スティーヴン・ユンのベンがこの映画の最も鳥肌の立つ存在だ。常に微笑み、親切で、無害に見えるのだが、だからこそより威圧的だ。米国人俳優が韓国語でこの複雑なキャラクターを演じるとは信じられないほど自然だ。ユ・アインは無気力で受動的なジョンスを演じているが、演じることが難しい「何もしない人物」を説得力を持って作り上げている。チョン・ジョンソは短く登場するがヘミの虚しさと切実さを共に宿している。

映画が語るもの — 同じ世代で異なる世界に生きる階級

『バーニング』の中心には階級がある。ベンとジョンスは同じ世代だが全く異なる世界にいる。ベンは持っているものに退屈し、ジョンスは持っていないものを渇望する。ヘミはその間のどこかで消える。ビニールハウスを燃やすというベンの趣味は、必要のないもの、見えないもの、存在感のないものを消し去りたいという衝動のアレゴリーとして読める。それが人に向かうとしたら。映画はその問いに直接答えない。

評価とレビュー

IMDb評価は7.4で、ロッテントマトの新鮮度は95%だ。カンヌ映画祭で国際批評家連盟（FIPRESCI）賞を受賞し、アカデミー国際長編映画賞の韓国出品作に選ばれた。TMDB基準7.4点台を維持し、世界的にイ・チャンドン監督の代表作のひとつとして位置づけられた。

残念な点

148分はこの物語の密度に対して長いと感じる観客もいるだろう。特にヘミが消える前の前半はとてもゆっくり流れる。明確な答えなしに終わる方法は一部の観客には不満だ。この映画は結末より過程を楽しむ人に合っている。

総評

イ・チャンドンは韓国社会の階級と若者の怒りをこれほど静かに爆発させる方法を知っている。『バーニング』はその爆発が決して可視的な形で行われないことでより長く記憶に残る。イ・チャンドンが前作『詩』（2010年）以来8年ぶりに世に出した作品であることも、この映画に重みを加えている。その8年の間に韓国社会がどれほど変わったかを、ベンの生活とジョンスの境遇を並べることで圧縮して見せる。スティーヴン・ユンのこの役は米国と韓国の両国で認められるきっかけとなり、その後『ミナリ』（2020年）での演技でアカデミー主演男優賞候補に上がる道へとつながった。★4.0。

こんな方におすすめ

• 曖昧で開かれた結末の映画を楽しむ方
• 村上春樹の小説の雰囲気が好きな方
• 韓国の世代間対立と階級問題を映画で見たい方