ハルク (2003)

スーパーヒーロー映画は軽い娯楽でなければならないと誰が決めたのだろう。アン・リーの『ハルク』はその通念に真っ向から立ち向かう。巨大な緑の怪物が都市を破壊する物語を引いてきて、その中に抑えつけられた怒りと父の影、トラウマという重厚な主題を押し込む。好き嫌いが分かれざるをえない選択だが、少なくともこの映画は自分が何をしようとしているのかを明確にわかっている。

どんな映画か — 怒るたびに怪物になる科学者

遺伝工学を研究する科学者ブルース・バナーは実験室の事故で莫大な放射線を浴びる。しかし彼が死ななかったことには、幼い頃に父が行った秘密の実験が絡んでいる。怒りが込み上げるたびにブルースは制御できない巨大な緑の怪物ハルクに変わり、軍は彼を脅威と規定して追跡する。かつての恋人であり同僚の科学者ベティは彼を理解しようと努めるが、肝心のブルース自身ですら内面の怪物を御せない。映画はアクションの快感より、一人の人間が自分の中の怒りと対面する過程をより深くのぞき込む。

演出 — 漫画のコマを移した分割画面の実験

アン・リー監督はハルクを正統派アクションものではなく心理ドラマとして扱う。変身の場面を刺激的に消費する代わりに、その変身がどこから生じるのかを執拗に掘り下げる。怒りの根に置かれた幼い頃の傷と父の狂気を繰り返し映し、ハルクという存在を単なる怪物ではなく悲劇の産物として描く。

最も目を引くのは形式の実験だ。画面をいくつものコマに割り、場面を重ねて配置する分割画面の技法は、漫画のコマを映画へ移してきたような独特のリズムを作る。ただしこの野心は諸刃の剣でもある。思索的な展開と長い呼吸は、速いアクションを期待した観客には鈍く感じられかねない。それでも怒りが爆発する瞬間の視覚的表現や、砂漠を横切る追跡戦のような場面では、巨匠の演出が明確な刻印を残す。

演技 — 煮えたぎりを抑え込んだエリック・バナ

エリック・バナはブルース・バナーの抑えつけられた内面を抑制されたトーンで描き出す。表向きは落ち着いているが内側で何かが煮えたぎっている人間の緊張を、大きな動作なく表情と眼差しで伝える。怒りが彼を呑み込む直前の危うさが説得力をもって迫ってくる。

ジェニファー・コネリーはベティ役で映画に情緒的な重心を据える。怪物になった恋人を恐れながらも最後まで理解しようとする複雑な心を、誇張なく収める。ニック・ノルティはブルースの父役で狂気と執着を強烈に表現し、この悲劇の根源を人物ひとつに凝縮して見せる。サム・エリオットもまた軍人の父ロス将軍役で重厚な存在感を加える。

映画が語るもの — 父から受け継がれた怒り

『ハルク』が本当に扱うのは怒りではなく怒りの継承だ。父から生じた傷が息子の身体の中に怪物として住みつき、その怪物は制御するほどさらに激しくなる。映画は怒りを抑えつけたり背けたりする代わりに、その出所を直視しなければならないと語る。ハルクが単に打ち負かすべき敵ではなく、抱きしめて和解すべき自分自身の一部だという視線は、この映画を並のスーパーヒーローものとは異なる位置に立たせる。

評価とレビュー

『ハルク』は公開当時、評価が大きく食い違った作品だ。IMDbスコアは10点満点に5.7点と高くなく、ロッテントマトの鮮度は63パーセント、メタクリティックのスコアは100点満点に54点だ。作家主義的な試みを高く買う批評と、スーパーヒーロー映画としての面白さが足りないという批評が真っ向から対立した。興行の面でも期待に届かなかったが、時が経つにつれてジャンルの慣習を抜け出そうとした野心だけは再評価されている。

総評

『ハルク』は明らかに誰もを満足させる映画ではない。軽いアクションを期待したならその真剣さと遅い呼吸に戸惑うかもしれない。しかしスーパーヒーローという題材で人間の内面を真剣に掘り下げようとした試みは、稀である分だけ噛みしめる価値がある。巨匠の手つきと野心が随所ににじんでおり、傷があっても憎めない作品だ。星は★4.0。ジャンルの枠を抜け出そうとする映画に寛大な人なら十分に報われるだろう。

こんな方におすすめ

• スーパーヒーロージャンルに真剣な主題意識を加えた映画を見たい方
• 速いアクションより人物の内面に集中する展開を楽しむ方
• アン・リー監督の幅広い作品世界をくまなく見渡してみたい方