インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌 (2013)

1961年冬のニューヨーク、一人のフォーク歌手がクラブの舞台で歌を終えて路地へ出る。そこで何者かにこっぴどく殴られながら映画が始まる。そして映画の終わり、我々は再び同じ路地、同じ殴打へと戻ってくる。コーエン兄弟の『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』は、こうして出発点へ戻ってくる円環の構造の中に一人の音楽家の一週間を閉じ込める。成功の敷居の前で果てしなく滑り落ちる一人の物語を、この兄弟は独特の乾いた視線で見つめる。

どんな映画か — ソファを転々とする無名のフォーク歌手

ルーウィン・デイヴィス（オスカー・アイザック）は才能はあるがなかなか日の目を見ないフォーク歌手だ。共にデュオで活動していた相棒はこの世を去り、ソロアルバムは売れない。家も金もない彼は友人や知人のソファを転々としながら日々をしのぐ。映画は彼が偶然押しつけられた一匹の猫とともにニューヨークとシカゴを行き来する数日を追う。新たな機会を求めて旅立った道でもルーウィンは何度も壁にぶつかり、結局出発した場所へ戻ってくる。

演出 — 同じ場所へ戻る円環の時間

コーエン兄弟はこの映画を成功神話ではなく失敗の肖像として描く。人物は成長せず、状況は良くならず、物語は結局同じ場所へ戻る。普通の映画なら避けようとするこの構造を、兄弟は意図的に抱きしめる。ルーウィンが巡る円環の時間は、彼が閉じ込められた行き止まりの人生そのものの隠喩だ。

撮影は灰色みを帯びた冷たいトーンで一貫して保たれる。雪の積もった街、煙草の煙が立ち込めるクラブ、古びたアパートの狭い廊下が、1960年代初頭のグリニッチ・ヴィレッジの空気を生々しく甦らせる。何より音楽が物語と切り離されない。ルーウィンが舞台で歌を歌うとき、その演奏は単なる背景ではなく、人物の内面をそのまま露わにする独白となる。

演技 — 舞台と舞台の外の隔たり、オスカー・アイザック

オスカー・アイザックはこの映画で一気に注目された。彼は気難しく自己中心的で決して好感の持てない人物を演じながらも、その中に隠れた喪失と頑固な自尊心を見逃さない。自ら歌った曲の数々は演技の延長のように聞こえる。舞台の上で彼が見せる真心と舞台の外でのぶっきらぼうさの間の隔たりが、ルーウィンという人物を立体的にする。

キャリー・マリガンはルーウィンに怒りをぶちまける元恋人役で短いが強い印象を残す。ジャスティン・ティンバーレイクは誠実で安定した同僚の音楽家を演じ、ルーウィンと対比されるもう一つの人生の可能性を見せる。脇役たちが作り出す小さな衝突がルーウィンの孤立を一層くっきりと露わにする。

映画が語るもの — 才能が成功を保証しない

『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』は才能がすなわち成功を保証しないというほろ苦い真実を真っ向から扱う。ルーウィンは明らかに良い音楽家だが、時代と運、そして自分の性格が何度も足を引っ張る。映画は彼を同情も嘲笑もせず、ただある種の人々は最後まで日の目を見ることなく消えていくという事実を淡々と見せる。映画の最後、ルーウィンが去った舞台にちょうど登場する次の歌手のシルエットは、歴史が誰を記憶し誰を忘れるのかを静かに暗示し、長い余韻を残す。

評価とレビュー

OMDb基準のIMDbスコアは10点満点に7.4点だ。ロッテントマトの鮮度は92%、メタクリティックのスコアは100点満点に93点で批評家の評価が大変高い。カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞して作品性を認められ、オスカー・アイザックの発見と映画に流れるフォーク音楽の完成度はほぼすべての批評で高く評価された。

総評

『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』は爽快なカタルシスを与える映画ではない。主人公は最後まで報われず、物語は最初へ戻る。しかしまさにその点がこの映画を忘れがたくする。成功した者の武勇伝ではなく、ついに辿り着けなかった人の歌を聞かせるからだ。音楽と情緒が完璧に噛み合ったこの作品に★4.0を与える。

こんな方におすすめ

• 結末が綺麗でなくとも余韻の深い映画が好きな方
• フォーク音楽と1960年代ニューヨークの情緒に惹かれる方
• コーエン兄弟特有の乾いた視線とブラックユーモアを楽しむ方