キング・コング (2005)

ピーター・ジャクソンがキング・コングをどれほど愛しているか、この映画を見ると伝わってくる。幼い頃に原作に魅了された監督が、生涯の宿題を解き終えた結果だ。188分というランニングタイムが長すぎるという指摘は十分に理解しながらも、その長さの中に込められた愛情とスペクタクルは否定しがたい。評価は★4.5。「ロード・オブ・ザ・リング」以降、ジャクソンが最も真摯に臨んだ作品だ。

どんな映画か — 髑髏島へ向かった撮影

1930年代の大恐慌時代のニューヨーク。野心的な映画監督カール・デナム（ジャック・ブラック）は無名の女優アン・ダロウ（ナオミ・ワッツ）をスカウトして神秘のスカル島へと向かう。そこで巨大な類人猿コングと遭遇し、アンとコングの間には不思議な絆が形成される。1933年のオリジナル・キング・コングの公式リメイクで、ピーター・ジャクソンが製作と脚本も担当した。

演出 — 三つのパートに分かれたスペクタクル

ジャクソンはこの映画を三つの明確に異なるパートに分ける。ニューヨークの現実、スカル島の冒険、そして再びニューヨーク。各パートのトーンとスケールが異なり、最も圧倒的なのは当然スカル島のシーケンスだ。恐竜との戦闘、巨大な昆虫の急襲、コングの初登場など、連続するスペクタクルが「ロード・オブ・ザ・リング」制作チームの力量を再確認させる。アンディ・サーキスがパフォーマンスキャプチャーで体現したコングは、これまでのどのキング・コングよりも人間的な感情が感じられるキャラクターだ。

一方でニューヨーク到着後の前半部分が長いという点は認めなければならない。スカル島に到着するまで約1時間を要し、この部分で退屈を感じる観客がいる。ジャクソンの意図は理解できるが、編集が必要だった。

演技 — 感情を持つデジタルコング

ナオミ・ワッツはアン・ダロウを単純な悲鳴をあげるヒロインではなく、実際の感情を持つ人物として作る。コングと交わす共感が説得力を持って感じられる理由は、ワッツの演技のおかげだ。ジャック・ブラックは意外にも貪欲と執着に染まった監督役によく合う。アンディ・サーキスのコングは、どんな特殊メイクの俳優よりも多くのものを伝える。怒り、驚嘆、悲しみがすべてそのデジタルの顔の上にある。

映画が語るもの — 文明が搾取した野生

キング・コングの物語の核心は常に同じだ。野生の美しいものを文明が搾取し破壊するということ。ジャクソンはコングへの憐れみが観客に自然に生まれるよう設計し、エンパイア・ステート・ビルのシーンの結末はその憐れみが完成される瞬間だ。「美女が野獣を殺したのではなかった」という最後の台詞は原作から受け継がれたこの物語の真の意味を要約する。アンとコングが結ぶ交感は単純な恐怖と同情を超えており、二者の間で言葉なしに成立するコミュニケーションがこの映画を長く記憶させる感情的な核心だ。

評価とレビュー

IMDb評価は7.2だ。ロッテントマト新鮮度は84%だ。アカデミー賞で視覚効果賞、音響編集賞、音響ミキシング賞など3つの技術部門を受賞した。視覚効果部門の達成は当時の基準では最高水準であり、特にコングの表情の体現はパフォーマンスキャプチャー技術の発展を示すマイルストーンとして評価されている。

惜しい点

188分は明らかに長い。1時間の前半部分がもっと圧縮されていれば映画の完成度が高まっていただろう。スカル島のシーンの一部も必要以上に延ばされている。ジャクソンの愛情が過剰で編集に対する判断が曇った結果と見える。また現代の技術と比べると一部のCGシーンの限界が見える。

総評

キング・コングは過剰だが、その過剰さが愛情から来ている。ピーター・ジャクソンが生涯作りたかった映画であることが188分内ずっと感じられる。スカル島のスペクタクルとコングというキャラクター、そしてナオミ・ワッツの演技がこの映画を単純なリメイク以上のものにする。ある程度の緩さを受け入れられるなら、十分に見ごたえのある体験だ。★4.5。

こんな方におすすめ

• 原作キング・コングへの愛着があるか、クラシックなモンスター映画が好きな方
• ピーター・ジャクソンのスケールある冒険映画を求めている方
• 華やかな特殊効果以上に感情的なつながりを求めている方